Dongcheon Jang

The Manchukuo Film Association(hereafter, MFA) was a government-controlled film studio affiliated to the South Manchurian Railway. It was founded in 1937 as a part of the Japanese colonial strategy on culture. MFA conjured a fantasy about the occupied territory of Manchuria and actively disseminated this fantasy to the colonized people. The most representative star of MFA was the actress and singer, Li Xianglan. Through a series of films, phonograph records and performances, she exerted an enorm

중국에서 ‘문학혁명’이 일어난 지 얼마 지나지 않아, 한국의 신문에도 중국 신문학 운동의 경과를 알리는 문장이 실리기 시작한다. 당시 피식민 문화 시스템 안에서 민족 문화운동을 추진하던 한국의 작가들에게 중국문단의 변혁은 관심을 끌기에 충분했다. 이 시기는 때마침 한국의 문인들이 해외문학에 대해서 주목하기 시작한 시기로, ‘세계문학’이라는 개념이 형성, 정착되고 있었다. 당시 중국 신문학에 대한 번역과 평론작업은 비록 수량 면에서 기타 구미 문학이나 중국 고전문학에는 미치지 못하지만, 한국 문인들의 중국신문학의 사상과 작품에 대한 적지 않은 호기심과 매우 능동적인 수용 태도를 보여준다. 여기에는 특히 중국 체류 경험을 통해 적정한 중국어 능력을 갖춘 일군의 지식인들의 활약이 적지 않은 역할을 했다. 일제 말기에 접어들어, 한국의 양대 종합잡지의 하나인 ≪삼천리≫(1940년 6월호)에 ‘신지나 문학 특집’이라는 주목할 만한 특집이 실린다. 이 특집은 한국어로 번역된 10여 편의 중국

劍橋(Cambridge)賦予了徐志摩超越有形的、物質性故鄉的認同, 這是通過作者在理想與愛情受到挫折從而得到精神上的自由且這自由許給他精神上的彷徨而形成的。徐志摩精神上的彷徨又通過與支持他的那些英國知識分子的相遇更變得豐富多彩。他在彷徨中被劍橋的田園生活而深深的吸引住了, 因此他選擇了走文學家的道路。沉湎於英國田園主義式思想與生活的徐志摩所進行的精神上的愉快地彷徨則給他敞開了憧憬上一代浪漫主義文學的道路而不是當時流行的現代主義。對於這樣的他劍橋有時成了自然本身的同義詞, 有時對因現實的壓迫而苦惱的作者劍橋的意義則升格爲想象中的烏托邦。他雖然是中國人而對劍橋表露了獨特的“戀地情結(Topophilia)”之感, 通過他那充滿浪漫性修辭的劍橋戀地情結則讓讀者進入了更爲浪漫化的想象之世界。通過他的文學創作劍橋不再爲單純的、地理位置上的劍橋, 而成了文學性的劍橋, 或者進而被中國讀者詢喚爲“徐志摩的劍橋”。本論文將圍繞徐志摩以劍橋爲素材的詩與散文, 研究胚胎作者浪漫主義文學與自然主義理想的文化脈絡, 分析這些因素在作品中的所呈現的方式。尤其將試圖通過意味著“場所愛”的“戀地情結”之概念來解釋

By the early 20th century, Korea had to accept both colonial rule and invasion of Western civilization, which it had never experienced before. At the same time, modern literature in a true sense mainly written in Korean language appeared in Korea as well. At the same period in China, a completely different literature was born in form and content. The representative works of Chinese literature have been translated into Korean. However, Koreans’ perception and attitude toward Chinese literature wa

白先勇和金承鈺的小説雖然反映了臺灣和韓國歷史的特殊性, 但大體來説,他們的小說都在擺脫傳統的儒家社會, 都充滿了戰爭和意識型態刻下的傷痕, 都是在農村急速變爲都市的東亞普遍現代化進程中誕生的作品。白先勇的≪臺北人≫被認為是通過戰後從大陸遷移的逃難人們的失落與悲傷描述了1960年代的臺灣社會。他的小説在臺灣和大陸被稱讚為名副其實的經典作品。金承鈺的短篇小説≪首爾,1964年冬天≫細膩地描述了1960年代的小市民社會, 開創了韓國小説的新紀元。跟≪臺北人≫一樣, 該作品在出版之時也引起了宏大反應, 在韓國文壇至今仍具有經典地位。這兩部小説具有如此地位與歷史時間設定為1960年代､ 空間背景為同為首都的臺北和首爾有關。兩部小説所具有的明確時空性､ 卓越的經典地位為筆者所關注。本文將探討作品內在化的時空與作品的經典性或經典化過程有何種關聯, 及其在讀者接受過程中起到了怎樣的作用。白先勇的小説≪臺北人≫從大陸逃難到臺灣的移民者生活中的存在意識的角度闡述了1960年代彌漫於社會的喪失感。≪首爾,1964年冬天≫則從農村進入首爾的年青人的自我與時空間的對立和挫折這一角度, 描述了時代虛無感。在這兩部

早期上海電影業被外國人掌權的事實給後來的上海電影業帶來了巨大的影響｡ 尤其1920年代好萊塢重新調整電影產業並把它推廣到東亞電影業以後, 這就直接影響到了在中國進口電影最多的上海影院｡ 從1930年代開始, 美國的電影超越了歐洲並且占據了上海影院的百分之八十以上｡ 從1920年代中葉起, 改建爲豪華影院的屏幕上美國電影占據了絕大多數, 而且根據進口電影的供應量城市裏的電影院也隨之被劃分爲幾個等級｡ 這時在上海去電影院的行爲象征著最新流行的時尚舉動, 因此隨著影院的等級觀眾也被賦予了文化身份上的等級｡ 當時的上海不僅是最大的電影消費城市, 而且還是美國電影占有率最高的城市｡ 因此從進口影片的多樣性的觀點來看, 1930年代上海的觀眾與以往的觀眾相比, 能選擇的影片的範圍反而被縮小了｡雖然電影業的基礎在租界最爲發達, 但是與其他城市相比因爲未能得到政府的保護, 所以好萊塢產業的攻勢則更可以視爲對上海制片人的威脅｡ 盡管如此, 在1930年代中國電影通過從所未有的發展, 影院的民族形勢也開始發生了變化｡ 中國電影之所以能有如此顯著的進步不僅是因爲有左翼人士的參與, 而且還是因爲包括話劇在內多

日據時期，很多韓國青年曾赴上海留學。在上海，他們既對中國有了親身體驗，又接觸到受西方影響濃厚的租界文化。租界的都會文化一方面是他們羨慕的對象，另一方面又是赤裸裸地展示在他們眼前的中國的恥辱。這些韓國留學生把自己對租界的所懷投稿於韓國報刊，其中一些人更早在大學生時期就發表了文學作品，而租界的文化環境對他們的創作產生了影響。曾在上海留學的小說家玄鎮健與朱耀燮，詩人朱耀翰，以及戲劇家李海浪等人後來都成爲經典作家。有趣的是上述諸人恰巧都留學於滬江大學，他們對韓國現代文藝史的影響難以盡言。散文家皮千得也是其中之一。他的散文因凝練、抒情的文風，長久以來被視爲韓國散文創作的榜樣。大部分韓國人在小學或中學時便已通過國定語文教科書裏的課文與他相遇，在入選教科書的幾篇皮千得作品中也有描寫中國逸事的。在他所有的散文中，雖然抒寫中國記憶的不多，但比重仍不容忽視。他居留上海的時間較之前文言及的作家爲晚，相當於上海租界的最後一段時期。所以與前輩作家不同，在他的租界經驗裏，都市的繁華和戰爭的恐怖混雜在一起。因此，他的作品中反映出的租界經驗帶有濃厚的個人特色。在異鄉，他深深感受到作爲他者的孤獨，但在後來寫的回憶性的散

한국과 중국에서 영화문화의 발전은 각각 근대화의 진행과정과 밀접한 관련을 갖는다. 특히 동아시아의 문화적 네트워크를 근대적 형태로 재구축하는 과정에서 영화의 공헌은 가히 절대적이었다고 할 수 있다. 한국과 중국이 근대문화를 수용하고 민족영화를 창조해가던 시기는 또한 식민 또는 반식민의 사회적 위난기였다. 그렇기 때문에 양국의 영화교류는 비록 한계도 많았지만, 또한 강렬한 문화적 아이덴티티를 공유할 여지도 많았다고 할 수 있다. 이것은 당시 한국의 간행물에 실린 적지 않은 중국영화계 소식과, 상하이로 진출하여 영화를 만든 ‘상하이파’ 한국영화인들에 관한 사료를 통해 확인할 수 있다. 그러나 1937년 중일전쟁 이후, 양국 영화인들의 교류는 이전보다 훨씬 더 엄격하게 통제되었으며, 상하이영화 대신 일본의 자본으로 만들어진 만주영화가 한국인들의 중국 상상을 대체하게 된다. 양국이 해방을 맞은 이후 도래한 냉전으로 오랜 단절의 시간을 거쳐, 한중 양국의 영화문화 교류는 21세기 들어 마침내

本論文最初是從一個疑問—“淪陷時期的上海爲何會出現那麼多的改譯劇？ 在上海文明戲的時代已過去，但到了淪陷時期卻重新出現那麼多類似文明戲的話劇，這意味著什麼？”—出發。如上分析，在上海淪陷的情況下出現的觀眾（看劇人）的增多與擴大是改譯劇盛行的最大理由。而且在商業化的體系下增多了已確保藝術性的話劇。“複制”是大眾文化產品的重要特徵之一，這種現象表現出上海在高壓的政治狀況下，經濟上還維持著商業化都市的外觀，在這樣政治、經濟的機制下上海人不得不忍著雙重的痛苦。通過改譯劇的類型分析可以確認，淪陷時期上海話劇涵蓋了前一段時間風靡過上海的種種文化現象，在現實主義話劇的強勢下，文明戲好像已消失，但它沒有消失，不但沒有消失，而且靜靜地流淌在水面下，等到上海現存的秩序一瓦解，它就會浮出水面並重占一席之地，再次盛開了文明戲敘述的花。改譯劇≪金小玉≫是一部明晰的描繪了淪陷上海狀況的劇本。淪陷的政治狀況與商業化的經濟情況，於中國人民或主流知識分子的手裏，再次判定爲“惡”。由於這樣矛盾的情況，上海人一邊背負著原罪，一邊爲了維持道德上的純潔而辯護自己。李健吾在≪金小玉≫這部劇中一邊用情節式敘述包容上海人的原罪，一邊

1930年代的上海是租界的繁荣期，给中国现代文学提供了豊富的都市想象空间，并且以文学活动的吸引力容纳了许多作家。虽然由於思想和艺术倾向的不同，作家的创造成果也各有不同，可是他们通过自己的方式在作品中描述了对都市变化的认识。在吸收西方资本的远东最大熔炉——上海，都市变化與世界政治和经济的潮流有着密切的关系并且迅速进行。这一期间，空前的科学技术的发展带来了摩天大楼时代，开启了民间航空时代。上海作家对未曾有过的都市景观十分叹服，同时也映照了其背面存在的不平等與被排挤等问题。在他们观照高层化都市的视野裏，有着一种烦躁不安的传统情绪與激进思想掺杂的心理。另一方面，他们在自己的作品中追求着提高及扩展叙写视野的新实验。本文所要考察的是，在老上海的都市文化中，摩天大楼的出现如何影响到作家的文学世界，本文的探讨将从价值判断和描述视野这两个方面进行。刘呐鸥在≪两個时间的不感症者≫裏说：“在这都市一切都是暂时和方便”。这句话成为他们这句话关系的伏线。这是因为，实际上他们目睹都市景观的时间也是暂时的、瞬间的。老句话的作家所享受的都市发达的繁荣期仅限於十余年间。由於現代句话歷史的特殊性，句话的作家也没有充分的时

A place is the result of effects of time. Places are made up of memories which are the accumulation of history. The meanings of traditional places are based on the various experiences when those places became one with people. Producing the nature of a certain place through memories of these experiences is called "Sense of Place." Architecture is the realization of a place's meaning. Because literature is the development of life's beauty, sense of place, which is the accumulation of life's histor

In East Asia, “tradition” is a concept that has been defined and universalized with the appearance of the alien concept “Western culture”, such as the "nationality". And the various establishment processes of this tradition are closely related to modern media. The modern media not only spread the traditional culture in a totally different manner from the epoch era, but also solidified the meaning of the traditional culture within the community. But, subject of “what and how the media establishes