Jeong-Eun Seo

본 연구는 우리나라 문화예술교육 담론 및 접근에서의 개념적 혼동을 줄여 현장의 문화예술교육실천가들의 실천에 보다 명료한 방향성을 제시하고자, 우리나라 문화예술교육 정책에서 가정 되어야할 ‘예술’ 및 ‘예술교육의 의미와 가치’를 개념적으로 명료화하는 데에 일차적 목적이 있다. 이를 위하여 첫째, 근대적 예술관에 기반한 예술교육 접근으로서 ‘예술을 위한 교육’, ‘예술에대한 교육’, ‘예술을 통한 교육’ 이라는 세 개념을 각각 비판적으로 검토할 것이다. 둘째, 이러한 세 가지 접근을 보다 통합적으로 극복할 수 있게 하는 탈근대적 예술이론의 기초로서 존 듀이와질 들뢰즈의 예술관에 주목하여 분과적인 근대 예술관을 넘어서는 예술의 의미 및 교육적 가치를탐색할 것이다. 셋째, 이를 통한 예술에 대한 새로운 이해가 ‘예술’, ‘교육’, ‘문화’를 어떻게 내적으로 새롭게 연결시키는지를 살필 것이다. 이러한 연구내용들은 문헌연구에 기초한 논증의 방법을 통해 보다 세부적으로 분석되고 검토될 것이다.

본 연구의 목적은 학교별 자유학기제의 운영 여건 및 현황의 차이를 분석하고, 자유학기제 운영 학교의 특성에 따른 정책의 의도한 효과(intended effects)와 의도하지 않은 결과(unintended consequences)를 분석하는 데 있다. 이를 위해 경기교육종단연구, 자유학기제 진로체험처 정보공개청구 자료, 학교알리미 자료를 활용하였다. 분석 결과, 지역․학교․가정의 사회경제적 배경(SES)이 낮은 경우 학교별 자유학기 운영 교사의 비율이 높았으며, 자유학기 활동 시수가 많고, 교과 시수 감축은 적게 나타났다. 또한 교사참여 비율이 높은 학교에서 학생의 진로성숙도가 오히려 낮게 나타났으며, 자유학기제 교과 시수 증가에 따라 학생의 시험스트레스가 감소하였다. 한편 자유학기제 시행으로 인한 교과 시수 감축에 따라 학생의 학업성취도가 저하되고 사교육 의존도가 높아질 것이라는 우려와는 달리 국어와 수학 성취도는 향상되는 것으로 나타났으며, 학습자중심 수업방식과 교과 시수 감축

본 연구는 상담 및 심리치료의 효과를 뇌영상법으로 검증한 최근 연구들의 주제와 방법을 검토함으로써 이 영역에서 뇌영상법의 가능성과 유의점을 제시하려는 목적으로 이루어졌다. 이를 위해 연구자는 1992년 1월부터 2014년 6월까지 상담 및 심리치료 영역에서 뇌영상법을 적용하여 국외 주요 학술지에 발표된 총 46편의 경험논문을 수집하고 이에 대한 주제분석과 방법분석을 수행했다. 주제분석은 ‘무엇’에 해당하는 분석으로 연구자는 논문의 출간시기 외에 연구대상자 특성, 적용한 상담 및 심리치료 개입의 종류를 분석했다. 방법분석은 ‘어떻게’에 해당하는 분석으로 연구참여자 수, 개입기간, 통제 및 비교집단의 구성, 측정도구 및 실험조건의 특성, 척도의 추가적 사용 여부 등을 분석했다. 주제분석에서 연구대상자는 강박장애(23.9%), 개입 종류로는 인지행동치료 접근(63%)이 가장 많았다. 방법분석에서 연구의 통계력에 가장 큰 영향을 끼치는 참여자 수는 평균 24.6명이며 많은 연구들이 표본 수

N-nitrosamines, which are classified as carcinogens by IARC and US EPA, can be easily found in various foods. They are reaction products between nitrogen oxide and secondary amines, but can also be generated during fermentation. Ever since the 1960s, when nitrite, used as a preservative in processed meats, was suspected to generate N-nitrosamines, the usage of the food additive has been debated. However, the benefit of nitrite in food supply could not be ignored and the risk-benefit analysis has

본 연구는 미술과 교육 실습 경험과 실천 과정에 대한 자전적 내러티브 연구이다. 예비교사이자 미술교육을 연구하는 연구자로서 나는 ‘학교’라는 특정 교육현장에서 미술교육을 실천하였다. 이러한 개인의 경험을, 그를 둘러싼 문화와 집단, 사회의 맥락 속에서 파악하고, 실천 과정에서의 행위와 깨달음을 반성적으로 고찰하였다. 질적 연구 중 자전적 내러티브 연구방법을 사용한 본 연구는 첫째, 4주간의 미술과교육 실습의 경험 속에서 연구자가 사고하고 행동한 바를 기술, 둘째, 무엇을 중심으로 연구자의 행위와깨달음이 이루어졌으며 그것이 의미하는 바는 무엇인지 그 방향성을 점검, 셋째, 그를 바탕으로 무엇이미술교육다운 미술교육을 어렵게 하고 있는가에 대한 문제점 및 앞으로의 과제를 도출하는 기술-분석-해석의 단계로 구성되었다. 연구자의 경험과 실천 과정을 내러티브로 기술하고, 그것을 성찰적으로 재기술하는 과정은 연구자 개인이 미술교육 현장에서 직면하는 실천행위 및 갈등의 양상 뿐 아니라 그것에 복잡

This essay surveyed some characteristic features of Lachenmann's musique concrète instrumentale, which is among the kernel concepts of his aesthetics. As a social-politically engaged composer, he aims to create music which contributes to a consciousness-formation of listener, composer, and performer in an aesthetic argument. For this, he uses experimental methods for which the concept of ‘sound-producing as action’ plays an important role. I have examined the influence of Luigi Nono on Lachenman

Music in 20th-century, with the diminishing importance of tonality, has placed its emphasis rather on linearity and horizontality than on harmony and verticality. In terms of 20th-century counterpoint, therefore, we have some particular points to observe: first, the problems of insufficiency in vertical consideration, and of octave equivalence, and particularly, the fact of rising importance of parameters other than pitch, such as timbre, duration, articulation, ambitus, and octave range. Accord

이 글은 작곡가 진은숙(1961- )의 작곡과정에서 발견되는 특유한 음악적 사고와 작업방식에 대해 고찰한다. 필자가 파악하는 진은숙의 작곡방식은 여러 가지 재료의 (재료가 본래 속해 있던) 구체적 맥락을 취하지 않고 재료 자체만을 떼어내 자신의 것으로 만드는 것, 다시 말해 추상화를 거쳐 개인화하는 작업이다. 그리고 그렇게 자신의 것으로 개인화한 재료들을 작품에서 새로운 맥락 안으로 융합시키는 것이다. 그녀의 이러한 작업방식 또는 태도는 순수기악음악뿐 아니라 텍스트를 가진 인성(人聲)작품이나 동양의 전통악기를 사용한 작품에서도 발견되는 특징이다. 이 글에서는 진은숙 작품전반에서 드러나는 이같은 양상을 살피며, 생황협주곡 《슈》(2009/2010)의 예를 통해 진은숙의 음악어법을 ‘추상화’와 ‘재맥락화’라는 개념으로 해석해본다.

이 연구에서는 경기교육종단연구 자료를 활용하여 경기도 지역 내 초등학생을 대상으로 초등학생 고학년에서 급우효과가 존재하는지와 그 방향성을 분석하고자 하였다. 이를 위해 학급 배정의 무작위성에 기초하여 급우효과가 나타나는 단위를 학급으로 상정하였고, 급우효과를 포착하는 변수로서 학급 구성의 이질성을 투입한 학교고정효과모형을 추정하였다. 또한, 급우효과의 비대칭성을 파악하기 위해 학급 내 최고·최저점수가 개별 학생의 학업성취도에 미치는 영향을 분석하였다. 주요 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 국어와 영어 과목에서는 학급 구성의 이질성이 개별 학생의 학업성취도에 긍정적 영향을 미치는 급우효과가 확인되었다. 둘째, 수학 과목에서는 학생의 학업성취도를 향상시키는 최적의 이질성 수준이 존재했다. 셋째, 급우효과는 비대칭적으로 나타나지 않았으나, 수학 과목의 경우 학급 최저점에 대한 민감성을 보였다. 이상의 연구결과를 바탕으로 정책적 제언을 도출하였다.

이 연구는 시‧도 교육청 성인지 예산의 변화 추이를 살펴보고, 성인지 예산에 영향을 미치는 요인을 분석하는데 목적이 있다. 이를 위해 지방교육재정알리미에서 제공하는 시‧도 교육청의 성인지 예산 관련 자료를 활용하여 성인지 예산의 규모 및 대상사업수의 추이를 살펴보았고, 이원고정효과모형(two way fixed effect model)을 활용하여 성인지 예산 총액과 성인지 예산 대상사업수의 결정요인 분석을 실시하였다. 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 전체 시‧도 교육청의 성인지 예산 규모 및 대상사업수는 2013년부터 2015년까지 감소 추세를 보이다가 2016년을 기점으로 증가하는 경향을 보이는 것으로 나타났다. 그러나 시‧도 교육청별 성인지 예산 규모의 변화를 살펴본 결과, 각 시기 및 지역별 격차가 큰 것으로 나타났다. 또한 시‧도 교육청별 성인지 예산의 사업별 규모 및 대상사업수를 살펴본 결과, 각 사업별 규모는 모두 증가하였으며 대상사업수 역시 비슷한 수준을 유지하

이 글은 일종의 음악적 ‘기호’임에도 불구하고 최근에야 학계의 집중적 주목을 받게 된 ‘기보체계’의 본질적 성격, 그리고 소리와 기보체계 간의 경계 또는 관계에 대한 몇 가지 논제를 통하여음악의 문자학 연구를 향한 토대를 마련하는 것을 목적으로 한다. 음성언어와 문자언어의 관계는 음악의 소리와 기보의 관계와 유사성을 띠며, 이는 언어의 문자학적 접근이 음악의 기보연구에 적용될 수 있는 가능성을 엿보게 한다. 언어의 문자학에서 연구되는 세부분야 중 ‘음소와 문자소의 관계’에 대한 연구나 ‘문자체계의 내적 구조’에 대한 연구는음악적 문자학의 연구주제로도 적용 가능할 것으로 보이기에, 본 논문에서는 ‘기보체계의 본질적성격’과 ‘소리와 기보체계 간의 경계 또는 관계’에 대한 몇 가지 논제를 살펴보고 제언한다. 이를위해 우선 언어의 문자학과 기보연구의 현황을 간략히 소개한 후, 기보 관련 선행연구들에서 아직 본격적으로 논의되지 않은 기보의 양가성, 음악적 음소와 문자소, 기보의 규정적 성격과

본 논문은 지난 십수 년간 전 세계적으로 교사교육 담론을 이끌어 온 교사-정체성 담론이 미래 교사교육의 실천적 방향에 시사하는 바를 탐구한다. 특히 단순히 학교 개혁을 위해 ‘현실에 작동하는 것(What works)’의 관점, 혹은 역량 중심의 교직-전문성의 관점에서 바라보는 것을 넘어서서, ‘인간 성장’이라는 교직 고유의 본래적인 도덕적 과제의 관점에서 교사-정체성이 의미하는 바를 탐구해 보고자 한다. 이를 위해 그간 그 의미가 연구자들이 취하는 이론적 관점에 따라 다르거나 불분명한 채 논의된 ‘정체성’ 및 ‘교사-정체성’의 개념을 후기-근대적 정신사의 맥락에서 철학적으로 분석한 버나드 윌리암스의 논의를 중심으로 재구성한다. 이것은 교사-정체성 개념에 전제된 ‘마음의 안정화 과정’에 대한 헌신으로서 ‘진정성’이라는 도덕적 미덕의 의미를 드러내 보이고, 약한 규범적 제약성을 갖는 ‘자기 인정’으로서 교사-정체성 개념의 구조를 보여준다. 이를 통해 현장에서의 유능한 수행/실천 역량에

헬무트 락헨만(1935- )의 ‘한 명의 클라리넷주자와 오케스트라를 위한 음악 《아칸토》에서는 서양의 중세 이후 발전해온 작곡기법중 하나인 ‘음악적 인용’기법을 새로운 차원에서 제시한다. 인용한 음악(모차르트의 클라리넷 협주곡 K. 622)이 변형되거나 가공되지 않은 채 원형 그대로 테이프 재생을 통해 들려지는데, 다만 락헨만의 실험적 현대음악이 연주되는 동안 매우 일시적이고 간헐적으로 들리게 된다. 이처럼 공존하되 (거의 내내) 들리지 않는 역설적 인용은 락헨만이 말하는 ‘미적 장치’에 대한 그의 반응이라 할 수 있겠는데, 필자는 이를 통해 락헨만의 음악세계와 모차르트의 음악세계가 다음과 같은 독특한 방식으로 병존하면서 둘 사이의 대위적 관계가 발생한다고 본다: 물신화된 마취적 세계와 각성된 세계, 그리고 메타음악과 대상음악의 병존 및 대위.

음악의 ‘열린 분석’은 가능한가, 그렇다면 어느 정도로 가능한가? 음악작품은 바르트의 의미에서 ‘텍스트’인가 ‘작품’인가? 나아가 음악작품이 바르트의 의미에서 ‘작가적’ 텍스트일 수 있는가, 만약 그렇다면 어떠한 방식으로 가능한가? 이 논문은 롤랑 바르트와 움베르토 에코의 몇 가지 논점과 관련된 위 질문들에서 출발한다. 개별 작품에 대한 분석적 접근을 통해 위 질문에 나름대로 답해보려는 시도로서 쇼팽 ‘마주르카’ Op. 17, No. 4를 살펴본다. 이 곡은 졸고(2016)에서 화성어휘의 중의성에 대해 논의한 바 있는데, 본 논문은 다른 관점에서 접근하여 이 곡을 ‘열린 음악 텍스트’로, 그 분석과 연주를 ‘열린 해석들’의 예로 고찰한다. 현대의 불확정성 또는 우연성 음악이 아닌 19세기 초반의 조성작품이지만 ‘열린 텍스트성’을 갖춘 곡으로서 바르트와 에코의 개념과 연결하려 하며, 분석자와 연주자의 ‘열린 해석’의 가능성들을 논의해본다.

서양음악문화의 현장에서 작품세계를 구축해온 작곡가로서 진은숙 (1961-)은 작품 수의 비중을 볼 때 장르적 측면에서 ‘19세기까지의 서양 전 통’을 잇기보다 ‘새로운 양식의 음악 창작’에 상대적으로 더 방향성을 둔 작곡가에 속한다. 이 글에서는 이 중 전자에 속하는 소수의 작품 중 《피아노 연습곡》 제5번 〈토카타〉를 분석함으로써 진은숙이 전통 장르인 토카타에 접근한 방식을 고찰한다. 16세기 말-17세기 초의 초기 토카타로 거슬러 올라가 진은숙 〈토카타〉의 양식적 근원을 살펴보고, 진은숙이 재해석한 21세기의 토카타를 그 장르적 특징인 ‘끊임없는 운동성’의 의미에서 고찰한다. 부단한 운동성의 생산을 위한 추동력으로서 리듬, 박자, 복합박자 등의 시간적 요소가 어떻게 작동하며, 이 시간적 요소와 함께 다층적 텍스처를 구축하는 아티큘레이션, 다이내믹이 어떻게 부가적인 역할을 하는지 살펴본다. 나아가 이러한 다양한 요소들이 지니는 형식구조적 의미를 논의한다.