Jin-Ho Hong

In der Phantastikforschung der 1960er und 70er Jahren wird oft behauptet, dass die literarische Phantastik auf dem Konflikt zwischen Realität und Übernatürlichem beruht. Nach dieser These gehören literarische Werke wie die Märchen, in denen die übernatürlichen Ereignisse von den Figuren als etwas Selbstverständliches akzeptiert werden, nicht zur phantastischen Literatur. Todorov ergänzt und erweitert diese Forschungstendenz, indem er den Realitätsbegriff genauer definiert und den Moment der Unsc

Schnitzlers Interesse für den Traum war bekanntlich sehr groß: In seinen Tagebüchern sind mehr als 600 Traumdarstellungen zu finden, in seinen verschiedenen prosaischen und dramatischen Werken zeigt sich der Traum oft als ein wichtiges erzählstrategisches Element, das das Innere der träumenden Figur verrät. Bei diesen Darstellungen der realen und erfundenen Träume ist zu erkennen, dass Schnitzler den Traum als eine Art Text verstanden hat, in dem sich das Unbewußte verschlüsselt bzw. symbolisch

In der Traumnovelle von Arthur Schnitzler wird ein nächtliches Abenteuer der Hauptfigur Fridolin dargestellt, das aus ungewöhnlichen Ereignissen besteht. Diese sind aber nicht nur wegen der Seltsamkeit des Geschehens ungewöhnlich, sondern auch deswegen, weil ihr Bezug zur alltäglichen Wirklichkeit nicht vollständig zu rekonstruieren ist, was die nächtlichen Erfahrungen traumhaft erscheinen lässt. Diese Traumhaftigkeit wird dadurch noch deutlicher, dass sich der geheime Maskenball genauso wie Alb

Arthur Schnitzlers Reigen ist ein aus zehn Dialogen bestehendes Drama, dessen Veröffentlichung im Jahr 1903 und seine Aufführungen in den 1920er Jahren einen der größten Skandale der europäischen Theatergeschichte verursacht haben. Die aggressive und teilweise gewalttätige Reaktion auf das Stück, das Schnitzler selbst als „vollkommen undruckbar“ bezeichnet hat, steht in Zusammenhang mit der politischen Entwicklung in Österreich nach dem Ersten Weltkrieg, die von Restauration und Antisemitismus g

Im 1909 erschienenen Roman Die andere Seite stellt Alfred Kubin eine düstere,mysteriöse Welt dar, die von einem allmächtigen Führer, Patera, regiert wird. In dieser Welt, die “Traumreich” genannt wird, gehören unheimliche und übernatürliche Geschehnisse zum alltäglichen: Alle Bewohner fallen plötzlich in einen sechs Tage dauernden Schlaf, wilde Tiere erobern die Hauptstadt des Traumreichs, zahlreiche Doppelgänger der Bewohner treten auf, Häuser, Möbel, Kleidung, Kunstwerke - also alles, was von

하우프트만의 노벨레 「선로지기 틸」은 자연주의의 대표적 산문 중 하나이 다. 그러나 전형적인 노벨레의 구성을 따르고 있으며, 자연묘사가 객관적인 사실의 재현을 넘어서는 상징적 의미를 가지고 있다는 점에서 19세기 노벨레및 시적 사실주의의 전통을 잇는 작품으로 평가받기도 한다. 하지만 이 작품은 동시에 세기전환기의 문명-자연의 이원적 대립구도를 토대로 하고 있다는 점에서 세기전환기 문학의 주요 주제 중 하나를 선취하여 보여주고 있기도 하다. 이는 우선 각각 죽음과 문명을 상징하는 민나와 통제하기 힘든 자연적 삶을 상징하는 레네를 통해 형상화되는데, 이러한 대립구도는 작품의 공간과 공간 구성에 투영되어 자연주의적 공간 묘사에 상징적인 의미를 부여한다. 본논문에서는 레네와 민나의 성격을 분석하고, 두 인물을 축으로 하는 갈등의 구조가 작중 공간의 구성과 어떠한 관계를 맺고 있는지 살펴본다. 그리고 이를 통해「선로지기 틸」이 세기전환기 문학과 주제적인 차원에서 어떠한 연관 관계에 있는지를

에두아르트 폰 카이절링은 『베아테와 마라일레』(1903) 이후 문명화된 삶을 대표하는 ‘하얀 여인’과 자연적 삶을 대표하는 ‘붉은 여인’이 줄거리의 두 축을 형성하는 일련의 작품들을 발표했다. 그 결과 카이절링의 연구도 주로 이 두 유형의 여인에 집중하는 경향을 보여왔다. 그러나 카이절링의 작품들에는 이 두 유형의 성격을 모두 가지고 있는 중간자적 인물들도 등장한다. 장편소설 『파도』(1911)의 주인공 도랄리체가 그 대표적인 예다. 그녀는 귀족 출신으로서 기본적으로는 하얀 여인에 속한다. 그러나 그녀는 삶의 욕망에 넘치는 붉은 여인으로서의 속성도 동시에 가지고 있는데, 질식할 것 같은 문명화된 삶으로부터 벗어나기 위해 남편인 쾨네 백작을 버리고 보다 자연적 존재에 가까운 한스를 따라 나선다거나, 다시 삶에의 열정이 넘치는 젊은 귀족 장교 힐마르의 접근을 허용한다거나 하는 행위는 모두 그녀가 얼마나 ‘붉은 여인’에 가까운 인물인지를 잘 보여준다. 그러나 그녀는 결과적으로 ‘하얀 여인

Der deutsche Naturalismus stellt einen Zeitabschnitt dar, in dem sich die verschiedensten literarischen Tendenzen, von den gleichen geistigen und sozialen Bedingungen ausgehend, divergierend entwickelten. In dieser turbulenten Zeit wurde die Naturwissenschaft als eine der entscheidenden geistigen Grundlagen auf verschiedenen Ebenen und auf unterschiedliche Weise rezipiert. Die neuen Ergebnisse der naturwissenschaftlichen Forschungen und der überwältigende Erfolg der sich auf die Naturwissenschaf

Die Industrialisierung und deren Auswirkung auf den Kulturbetrieb in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts

예술성과 시민성의 대립은 토마스 만 초기 작품들의 가장 중요한 주제로 꼽힌다. 이 논문에서는 예술성과 시민성이라는 주제를 문학사적인 맥락에서 살펴봄으로써 유미주의 문학에서 찾아볼 수 있는 문명과 자연의 대립이 토마스 만의 주제와 어떠한 관련이 있는지를 확인해본다. 이를 위하여 토마스 만의 초기 대표작인 「트리스탄」과 「토니오 크뢰거」가 독일 유미주의 대표작가인 에두아르트 폰 카이절링과 후고 폰 호프만스탈의 작품들과의 비교를 통해 분석된다. 이 과정에서 예술성과 시민성의 대립이 문명화된 삶과 자연적 삶의 대립 구도에서 출발하는 유미주의적 인간관의 구상을 토대로 하고 있으며, 이것의 변용을 통해 토마스 만의 독자적인 예술관이 형성되고 있음을 확인한다.

인간을 자연의 일부로 보는 인간관, 그리고 인류의 문명을 자연적 본성과 대립을 이루는 것으로 이해하는 문명관이 자연주의 문학에서 어떻게 묘사되는지, 또 세기전환기 문학에서는 그 문학적 형상화의 방식이 어떻게 변모하는지를 잘 보여주는 작가들 중 하나는 에두아르트 폰 카이절링 Eduard von Keyserling이다. 발틱 출신의 귀족으로 뮌헨에서 활동한 카이절링은 극단적으로 문명화된 유미주의적 삶을 살아가는 인물들의 몰락을 지극히 섬세하고 감각적인 문체로 그려냄으로써 독일문학사에서 데카당스 문학을 대표하는 작가 중 한명으로 자리를 잡은 인물이다. 그러나 그에게 작가로서의 명성을 안겨준 『베아테와 마라일레 Beate und Mareile』(1903) 이전에 쓰여진 작품들은 당대의 독자 및 평론가들에게도, 이후의 연구가들에게도 크게 관심을 받지 못했다. 이 작품들은 한편으로는 문학적으로 성숙하지 못했으며, 다른 한 편으로는 이후 크게 주목을 받은 카이절링의 작품들과는 전혀 다른, 대체로