Sungmo Ahn

(연구배경 및 목적) 오늘날 우리는 새로운 디지털 기술의 시대를 맞아 가상공간의 전례 없는 발전을 목격하고 있다. 메타버스는 인류 문명을 가상공간에 재현하고 우리의 경험을 확장하고 몰입시키고 있으며, 이는 인간의 존재와 경험의 차원에 큰 변화를 가져왔다. 이러한 맥락에서 가상현실기술의 하나인 혼합현실은 가상과 현실의 중간에서 이분관계를 깨는 특성을 보이는데, 이는 메를로 퐁티가 '현상학적 몸' 개념을 통해 데카르트적 심신의 이원론에 의문을 제기한 것과 일치한다. 본 연구의 목적은 메를로 퐁티의 '현상학적 몸' 개념에 대한 연구를 통해 혼합현실 환경에서의 신체개념의 변화와 정의를 제시하고, 신체감각이 혼합현실 공간에서 구현되는 지각특성을 탐구하는 것이다. (연구방법) 본 연구는 우선 메를로 퐁티의 '현상학적 몸' 개념에 대한 문헌 분석을 통해 메를로 퐁티의 '현상학적 몸'이 제시하는 특성을 정리하였다. 이후 혼합현실의 특성을 통해 혼합현실에서 신체가 지닌 새로운 개념을 정리하였다. 그

목적 본 연구는 융합인재 육성을 위해 대학생에게 요구되는 예술역량의 구성요소를 체계적으로 규명하고, 각 구성요소의 하위요인을 도출하여 예술 기반 융합 교육의 이론적 토대를 마련하고자 하였다. 방법 연구의 목적을 달성하기 위해, 본 연구는 첫째, 선행연구 고찰을 통해 국내외 예술역량 관련 연구들을 분석하여 총 245개의예비 역량 풀을 구성하였으며, 이를 바탕으로 예술핵심역량 5개의 역량 군과 72개의 하위역량을 도출하였다. 도출된 역량 모델의타당성을 검증하기 위하여 2회차의 델파이를 시행하였으며, 분석된 결과를 바탕으로 최종역량 모델을 도출하였다. 결과 델파이 조사 결과, '미적 통찰', '비판적 성찰', '융합적 문제해결', '창의적 사고', '협력적 실행'의 5개 예술핵심 역량 군이 도출되었다. 또한 각 역량 군별로 구체적인 하위역량이 도출되어 최종적으로 미적 통찰(7개), 비판적 성찰(8개), 융합적 문제해결(9개), 창의적 사고(8개), 협력적 실행(5개) 등 총 37개의

(연구배경 및 목적) 코로나바이러스감염증-19로 인한 펜데믹 시대를 지나면서 비대면으로 가상의 공간에서 만나는 것이 익숙한 문화가 됨에 따라, 메타버스로 칭하는 확장 가상세계, 즉, 가상공간은 이제 우리 삶의 일부분이 되었다. 본 연구는 가상공간과 현실 공간의 의미있는 연결을 위해 그 사이의 경계, 즉, 문지방(Threshold)의 역할을 하는 전이 공간인 포털(Portal)의 개념을 확립하고 포털 공간 디자인의 방향성을 도출하고자 한다. 또한 인간의 확장 욕구에 기인한 가상공간의 장점을 극대화 시켜, 가상세계와 현실세계의 공존을 위한 두 공간의 '상호보완적 관계'의 가능성을 모색하고자 한다. (연구방법) 이에 본 연구에서는 먼저 포털의 개념과 역할에 대해 정의하고, 인간의 시지각적 확장과 운동성의 확장이 어떻게 가상공간의 디자인과 관련이 있는지 살펴보았다. 또한 포털 공간디자인의 방향성을 확립하기 위해 현실공간과 가상공간의 지각, 스케일 그리고 공간의 좌표계와 기하학에 대한 이론과

(연구배경 및 목적) 본 디자인은 도시 재생 과정에서 드러나는 시·공간 경계의 불완전성과 유동성에 주목한다. 특히 실내와실외, 과거와 현재, 물리와 가상 등 이분법적으로 나뉘던 도시 공간의 경계가 흐려지면서, 경계에 대한 새로운 감각과 인식의 전환이 일어나고 있다. 이러한 변화 속에서 본 연구는 고정된 공간의 구획이 아닌 다층적인 공간 경험을 가능하게 하는 ‘멀티스페이스(multispace)’의 개념을 제안하고자 한다. 본 디자인은 서울 도심에 위치한 세운상가를 중심 사례로 설정하여, 공간의 중첩성과 경계 해체 현상을 건축적으로 분석하고 이를 실험적 디자인 전략으로 확장하는 것을 목적으로 한다. (연구방법) 이론적배경으로는 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)의 공간 생산 개념과 볼터(Bolter)와 그루신(Grusin)의 리미디에이션(remediation) 이론을 바탕으로, 도시 재생이라는 맥락에서 나타나는 경계의 재구성 메커니즘을 고찰하였다. 이를 바탕으로, 재생공간에 내재

Background While digital fabrication primarily focuses on precise replication, its potential for sculptural exploration through deformations remains largely underexplored. Recent studies suggest embracing technical glitches as creative elements, and this study builds upon that perspective. Introducing the Error-Driven Design Fabrication Workflow, this research integrates deformations as an active component of the design process rather than unintended flaws. Methods To explore intentional deforma

본 연구는 디지털 환경과 피지컬 환경이 중첩된 멀티스페이스 환경에서의 조형과 감각에 대한 연구의 일환으로, 디지털화의 영향을 받아 점차 변화하는 푸드디자인의 사례를 분석하고자 한다. 본 연구의 목적으로는 조형과 감각의 크로스모달 대응을 중점으로 하여 디지털 조형의 설계가 푸드의 크로스모달 대응에 어떤 영향을 주고 있는지를 밝히는 것이다. 푸드디자인은 단순히 조형적 미학을 넘어 미각, 촉각, 시각, 후각, 청각 등의 감각적 요소가 상호작용하는 경험적 디자인으로 확장되며, 크로스모달 대응을 통해 감각 간의 연결성을 기반으로 맛의 지각을 보다 정교하게 설계할 수 있도록 한다. 본 연구에서는 디지털 환경에서 조형을 설계하는 과정과 그 결과물이 실제 물리적 푸드에 어떻게 반영되는지를 분석하였다. 사례분석을 통해 디지털 조형 설계가 감각적 경험을 강화하는 방식에 대한 공통적인 패턴을 다음과 같이 도출하였다. 1) 디지털 환경에서의 조형 변형을 통해 감각적 대비를 유도하고, 예상치 못한 촉각적

이 논문은 디자인을 공적이며 사회문화적인 기획 및 실천 활동으로 이해하며 그 바람직한 역할을 모색하는 논의를 ‘디자인 공공성 담론’ 으로 전제하고 그 역사적 궤적과 특성을 고찰한다. 이를 위해 산업혁명 이후 약 150여 년 동안 디자인의 공적·사회문화적 역할에 대한 사유가어떻게 형성되고 변화해 왔는지를 검토한다. 구체적으로는 19세기 산업 자본주의 비판의 맥락에서 등장한 디자인의 역할에 관한 사유, 20세기 기능주의적 시각에 근거한 기술적·합리주의적 입장, 20세기 중반 이후 소비사회 비판 속에서 전개된 비판적 담론의 성취와 한계를 살핀다. 아울러 참여 디자인, 전환 디자인, 스페큘러티브 디자인, 다원 세계를 위한 디자인, 디자인 정의, 무질서의 디자인, 디자인 커먼즈 등의 동시대관련 담론이 이러한 계보를 계승하면서도 공공의 조건을 재구성하고, 디자인의 정치성과 존재론을 새롭게 모색하는 방향으로 확장되고 있음을논의한다. 이를 통해 이 연구는 디자인의 공공성이 디자인의 사회적 책임을

디지털 전환 시대로 이행함에 따라 공학교육은 기술 역량뿐만 아니라 창의성, 윤리의식, 문화적 감수성을 결합한 문제해 결 역량을 함양해야 하는 과제를 안고 있다. 이러한 맥락에서 본 연구는 이공계 대학생을 대상으로 예술융합역량 37개의 현재 수준(수행도)과 기대 수준(요구도) 간 격차를 분석하여, 공학교육에서 우선적으로 설계·지원해야 할 예술융합역량 의 우선순위를 도출하는 데 목적이 있다. 이를 위해 A대학교 첨단융합학부 2학년 재학생 185명을 대상으로 1주(2025년 3월 31일~4월 8일) 동안 온라인 설문을 실시하였고, 88개의 응답이 수집되었다. 분석은 Borich 요구도와 Locus for Focus(LF) 모형을 병행하여 교육프로그램 개발 우선순위를 교차검증하였다. 그 결과, Borich 요구도 상위이면서 LF 1사분면(HH)에 포함되는 최우선 개발 역량을 14개로 판별하였다. 본 연구는 공학교육에서 ‘학습목표-학습활동- 평가’의 연계 체계를 바탕으로 예술융합역량 개발을