[论文解读] Enacting Musical Worlds: Common Approaches To Using Nimes Within Both Performance And Person-Centred Arts Practices

Hayes, Lauren|arXiv (Cornell University)|Jun 1, 2015

Music Technology and Sound Studies被引用 3

一句话总结

本文提出，NIME（音乐表达新乐器）通过与用户在感觉运动和社交文化互动中的共同演化，实现了个性化、具身化的音乐创作。基于对现场电子音乐表演及复杂残疾人士个性化艺术实践的人种志与实践导向研究，本文表明，有效的NIME设计源于对个体生理特征、历史背景与情境的深入关注，从而产生丰富且量身定制的音乐体验，强化了社会关系与声音关系。

ABSTRACT

Live music making can be understood as an enactive process, whereby musical experiences are created through human action. This suggests that musical worlds coevolve with their agents through repeated sensorimotor interactions with the environment (where the music is being created), and at the same time cannot be separated from their sociocultural contexts. This paper investigates this claim by exploring ways in which technology, physiology, and context are bound up within two different musical scenarios: live electronic musical performance; and person-centred arts applications of NIMEs. In this paper I outline an ethnographic and phenomenological enquiry into my experiences as both a performer of live electronic and electro-instrumental music, as well as my extensive background in working with new technologies in various therapeutic and person-centred artistic situations. This is in order to explore the sociocultural and technological contexts in which these activities take place. I propose that by understanding creative musical participation as a highly contextualised practice, we may discover that the greatest impact of rapidly developing technological resources is their ability to afford richly diverse, personalised, and embodied forms of music making. I argue that this is applicable over a wide range of musical communities.

研究动机与目标

• 探究NIME如何通过反复的感觉运动与社交文化互动与用户共同演化。
• 理解具身性与情境在塑造表演与个性化艺术中独特音乐体验方面的作用。
• 证明当音乐技术革新与个体的生理、文化与音乐历史相匹配时，其影响力最为显著。
• 通过共享的设计原则，弥合实验性电子音乐与治疗艺术实践之间的鸿沟。
• 倡导在NIME开发中采用实践导向与人种志方法，以支持个性化、具有社会意义的音乐创作。

提出的方法

• 对作为现场电子音乐演奏者及个性化艺术实践者的个人体验开展人种志与现象学探究。
• 通过与用户（尤其是复杂残疾人士）的紧密合作，设计并迭代优化NIME。
• 将多模态反馈（听觉、触觉、视觉）整合至NIME界面，以支持感知引导的动作与感觉运动耦合。
• 利用实时用户反馈，指导软件与硬件的渐进式修改，确保持续参与。
• 运用具身理论与结构耦合理论，将表演者、乐器与环境之间的关系框架化为共同演化的系统。
• 从用户的亲身经历中创建定制音色库（例如，语音样本、环境声音），使音乐表达建立在个人相关性基础之上。

实验结果

研究问题

• RQ1 在现场表演与治疗艺术情境中，感觉运动与社交文化互动如何与NIME共同演化？
• RQ2 个体的生理与文化历史在个性化NIME发展过程中以何种方式发挥作用？
• RQ3 如何设计NIME以支持复杂残疾用户的能力与意图性？
• RQ4 具身化、多模态反馈在维持用户对NIME参与度方面发挥何种作用？
• RQ5 实验性音乐实践的洞见如何启发个性化音乐技术的设计？

主要发现

• 通过密切关注用户的感觉运动能力与个人历史而发展出的NIME，能够带来深刻个性化且引人入胜的音乐体验。
• 触觉反馈（如按钮、LED灯、振动马达）的整合显著提升了用户参与度，并提供了清晰的交互确认，尤其对具有复杂感官需求的用户尤为有效。
• NIME通过迭代设计随时间不断演化，软件更新使用户在发展出新的互动模式后能够支持更复杂的音乐表达。
• 使用具有个人意义的声音样本（如用户母亲的声音、喜爱的汽车声音）显著增强了情感联结与表达潜力。
• 通过反复感觉运动互动实现的结构耦合概念，在高雅艺术表演与治疗场景中均得到验证，显示出其广泛适用性。
• 表演与个性化艺术实践均表明，音乐创作本质上是一种关系性、具身性的过程，由人、乐器与环境之间的动态互动所塑造。