Eun-Ah Lee

아프로쿠바니스모는 20세기 초, 특히 1920년대부터 40년대 사이 쿠바의 예술계와 대중문화계 전반을 휩쓴 문화 현상이자 운동이며, 쿠바성(cubanness)을 이루는 시대적 담론이었다. 아프로쿠바니스모가 가장 활발한 영향력을 드러낸 영역은 아프로쿠바 음악으로, 그중에서도 특히 룸바 음악이라고 할 수 있다. 룸바는 단순한 음악 장르를 넘어서 아프리카성, 혹은 쿠바성과 연관된 예술적 기호로 사용되었다. 1장에서는 예술 전반에서 중요한 소재로 차용된 룸바 음악의 확산, 변형, 소재의 점유 방식을 살펴보고 아프로쿠바니스모의 의미와 한계를 논의한다. 2장에서는 룸바에 대한 국내외적 수용과 해석을 다룸으로써 엘리트 계급과 대중계층 사이의 모순적 경향을 확인해 본다. 3장에서는 알레호 까르뻰띠에르(Alejo Carpentier)가 저술한 음악사인 『쿠바의 음악 La Musica en Cuba』을 중심으로 30, 40년대 쿠바에서 룸바의 형태와 리듬을 도입한 고전음악을 살펴보고, 까르뻰띠에르의

캐릭터 산업은 고부가가치를 가지는 문화산업 중의 하나로 흔히 황금알을 낳는 거위에 비유되곤 한다. 여러 캐릭터들이 해외로 진출을 시도하고 있는 가운데 눈에 띄는 성장률을 보이며 선전하고 있는 콘텐츠가 있는데 그것이 바로 ㈜부즈의 뿌까 캐릭터이다. 뿌까는 세계 거의 모든 국가 진출에 성공한 첫 번째 콘텐츠 사례라고 볼 수 있는데 전체 수익의 97%를 해외에서 벌어들인 것이라는 점에서 ㈜부즈가 펼치는 해외시장 진출 전략을 집중 조명해 보는 것은 문화콘텐츠 발전에 중요한 연구가 될 것이다. 본 논문에서는 뿌까 캐릭터의 성공요인 분석을 통한 문화콘텐츠의 해외시장 진출 전략을 살펴보았다. 뿌까의 성공요인은 5가지로 분석되었는데 1. 해외 인지도를 높이는 역할을 수행하는 디지털 온라인 접근, 2. 디자인을 이용해 인간 보편성에 호소하는 콘텐츠 자체의 세계적 범용성, 3. 현지 마케팅 전략을 각각의 지역에 맞게 지역화 하는 현지 파트너의 활용, 4. 해외 성공기업의 벤치마킹, 그리고 5. 세계적

최근 증가되고 있는 모바일 SNS(Social Network Service)를 통한 매개(Mediated) 커뮤니케이션에서 자신의 감성을 표현 가능한 이모티콘을 활용하여 대화하는 감성 커뮤니케이션이 발달하고 있다. 이모티콘 개발이 증가 하고 사용이 대중화가 됨에 따라, 사용자가 원하는 감성 표현이나 의미를 상징하는 아이템에 대한 요구가 확대 되고 있다....

최근 뉴미디어를 이용한 미술에서 나타나는 세계적 흐름은 동영상, 애니메이션 같은 움직임을 가진 영상의 움직임뿐만이 아니라 영상을 담아내는 매체인 오브제 자체의 움직임까지도 작품의 중요 구성요소로 등장시키는 것이다. 영상과 오브제의 움직임의 조화는 전시공간이라는 특정장소를 재해석함으로써 새로운 의미를 부여한다. 이러한 최근의 동향이 미래의 시각적 커뮤니케이션에 어떤 변화를 가져올 것인가에 대한 의문에 해답을 구하기 위해서는 이러한 미술이 나타난 환경과 원인은 어디에 있는지 연구해볼 필요가 있다. 이 논문에서는 움직이는 영상조형물을 구성하는 키네틱아트적 요소, 비디오아트적 요소, 장소특수적요소의 3가지 요소 중에서 최근에 가장 중요하게 대두되는 장소특수적인 요소를 중심으로 19세기 초부터 근대까지 발표된 국내외의 몇몇 움직이는 영상조형물을 통해서 장소특수적인 역할에 대해 분석해보았다. 그 결과 실지공간에서의 움직이는 영상조형물 체험은 가상현실의 환영에 대한 실체를 확인하고 그 해석을 용

디지털 시대로 들어서면서 정보를 대규모로 아카이빙하는 작업들이 진행 중이다. 이 시점에서, 인류의 기억을 대체하는 방대한 양의 디지털 데이터들을 어떻게 다루어야 하는가라는 질문이 제기되고 있다. 그래서 본 연구에서는 새로운 디지털환경의 도래를 미디어 관점에서 예리하게 내다봤던 미디어학자 맥루한의 이론을 살펴보았다. 그의 이론 중에서, 영화와 사진매체 발명으로 나타난 이미지 몽타주의 계보를 잇는, 모자이크 사고방식을 살펴보고 새로운 디지털 성향으로 나타나는 융합에 이르기까지의 전반적인 유사한 개념들도 함께 고찰하였다. 뉴미디어아트의 사례로, 먼저 시네마 환경 안에서 인간의 감정, 감각을 지표로 아카이빙한 영상데이터들을 관객이 직접 참여해서 재조합하도록 유도하는 실험을 행하는 미디어아티스트 제프리 쇼의 <T_Visionarium>과, 데이터처리 소프트웨어의 중요성을 고찰하는 미디어학자 레프 마노비치의 문화 데이터 시각화분석에 대한 연구인 <Cultural Analytics> 를 살펴보았

이 논문에서는 저예산으로 제작되었지만 영화사상 최고의 수익을 낸 영화 블레어윗치프로젝트의 성공요인들을 뉴미디어의 구전설화 수용이라는 관점에서 연구해 봄으로서 뉴미디어와 구전설화의 관계를 조명해보고 미래의 디지털 문화콘텐츠 개발가능성을 살펴보았다. 그 결과, 설화는 형식을 갖춘 문학의 형태보다는 누구나 들을 수 있고 누구나 할 수 있는 ‘옛날이야기’로 인식될 때 관객들에게 효과적으로 전달되며 이러한 특성은, 시간과 공간의 제한을 받지 않으며 파급효과가 큰 인터넷이라는 뉴미디어에서 멀티미디어형태로 수용될 때 더 다양한 문화콘텐츠의 개발이 촉진 될 가능성이 있다는 것을 알 수 있었다. 이러한 ‘옛날이야기‘들이 새로운 커뮤니케이션 형태로서 세계적보편성을 갖기 위해서는 언어차이의 한계를 극복하는 방법이 개발되어야 할 것이고 흥미, 재미위주의 문화지향의 성향 또한 개선되어야 할 과제가 될 것이다. 현대의 흐름 속에서 국제적으로 경쟁력을 갖춘 성공적인 디지털 문화콘텐츠의 개발을 위해서는 관객이