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Clothes and human body are inseparably related. Aesthetic consciousness of the body determines the form of clothing, reflecting the time and culture as well as the individual and society. Clothes can even reorganize the meaning of the body, while transcending their instru- mental functions of protecting, expanding and deforming the body. Using 'body' to analyze the clothing form, my study develops a framework by which to classify the planarization of the body in Japanese avant-garde fashion. In

The recent craze for so-called skinny jeans is illustrative of the restraint of the body through dress. This phenomenon is noteworthy when considering the internalization of the corset in contemporary fashion. Grown out of the garments of soundly practical use, blue jeans have led the stream of fashion for about 150 years and now they serve as the new corset idealizing the female body in the form of skinny jeans. This study intends to examine the idealization of the body in contemporary fashion

Throughout the history of fashion and fashion collections, fashion design has been influenced by fine arts. Philosophy and concept of fine arts has been inspiration on the development of fashion design which brings on the close interrelation between fine arts and modern fashion. In order to analyze the affect of fine arts such as Pop art on fashion this study inquires into new perspective that considers different social contexts on the premise that acknowledges the essential difference between t

본 연구의 목적은 복식의 형태 분석을 위해 ‘몸’을 해석기준으로 삼아 복식에서의 몸의 재현과 비재현을 구분하는 틀을 설정하는 것이다. 이를 위해 본 연구에서는 보드리야르의 시뮬라시옹 이론을 이론적 토대로 삼고, 14세기 중반의 서양 복식으로부터 20세기 이후 최근 여성복 컬렉션을 대상으로, 몸의 재현성과 비재현성에 관해 문헌 연구와 실제 작품에 대한 사례 분석을 병행하였다. 이론적인 차원에서는 이미지가 오히려 본질에 우선한다는 시뮬라시옹 이론을 복식에서의 몸의 재현성과 비재현성을 분석하는 틀로 삼아 논의하였다. 이미지는 깊은 사실성의 반영이라는 첫 번째 단계를 몸의 사실성을 재현하는 복식으로, 이미지가 깊은 사실성을 감추고 변질시키는 두 번째 단계는 복식에 나타난 몸의 사실성의 확대와 축소로, 그 다음으로 비재현성이 강조되는 단계인, 세 번째, 이미지가 깊은 사실성의 부재를 감추는 단계는 몸의 사실성 부재의 단계로, 마지막 단계인 이미지가 어떠한 사실성과도 무관한 단계는 몸의 부재를

본 연구의 목적은 복식의 형태 분석을 위해 ‘몸’이라는 해석기준을 선택하여 복식에 표현된 탈신체적 디자인의 조형적 특징과 미적가치를 분석하는 것이다. 이를 통해, 단순히 아방가르드나 오트 쿠튀르 패션으로 다루어지고 있는 탈신체적 디자인의 특징을 규명하는 새로운 시각의 틀을 제시하고자 하였다.포스트모더니즘 패션은 전통적인 복식의 기능에서 떠나 몸으로부터 추상화 된 형태로 나타나고 있다. 허리를 중심으로 하는 복식형태를 이끌던 코르셋으로부터 해방되었을 때, 복식과 몸과의 관계는 새로운 국면으로 접어들었다. 소재와 의복구성법의 발전과 예술적인 발상과의 호흡에 힘입어 조형의 가능성이 확대됨에 따라, 기존의 복식 형태와 착용방식을 부정하는 새로운 의미의 표현과 전달방식이 등장하였는데, 그 중 두드러진 현상으로 인체와 유리되어 고정된 공간을 형성하는 복식에서의 탈신체화 경향을 반영하는 디자인을 들 수 있다. 본 연구에서는 탈신체화를 몸의 형태를 변형하는 것에서 나아가 형태를 넘어서기를 시도하는

The paper-folding effect of origami signifies a planarization of the body which questions the three dimensional construction of the body in a more conventional clothing system. Un-structured, variable space posited between the body and clothes, and an absence of gender identification characterizes the planarization of the body. Origami inspiration in fashion stresses a will-to-form rather than mere bodily proportion and structure, which explores a trans-extensity that goes beyond the boundary of

예술에서 몸은 모더니즘의 도래 전까지 오랫동안 사실주의적 재현의 대상으로 간주되었으나, 모더니즘 시대에 이르자 매체가 곧 작품의 주제가 되었던 탓에 몸의 존재는 유리되고 유명무실해졌으며, 포스트모더니즘 시대에는 미술의 형상성의 회복과 정체성 상실에 대한 자각으로 몸은 새롭게 여러 각도에서 등장하게 된다.攀 임은혁 (2007). 일본 아방가르드 패션의 미학. 복식, 56(9), p. 55.攀攀 패션에서도 새로운 아젠다가 출현하여 몸의 변형과 확장의 가능성을 탐구하였다. 더 이상 제 2의 피부가 아니라, 기발한 방법을 통해 이상적인 몸에 가까운 실루엣에서 이탈하며, 인간의 중심에서 발산하는 본능적인 형태에 대한 관심을 표현하는 복식이 등장하였다. 본 연구에서 고찰한 복식에 표현된 몸의 파편화는 복식과 몸에 관한 관습적인 기대를 저버림으로써 관심을 증대시킨다. 결코 조화롭다고 할 수 없는 의상을 통해 몸은 하나의 전체로서 유기적인 단위로서가 아닌, 특정 부위를 고립시키거나 분리시킬 수 있

As the boundary between fashion and architecture is getting blurred, the interactions ofthe two fields are turning out abundant as well as essential. This study investigates thetectonic strategies in architectural fashion design as a novel aesthetic in the 21st centuryby combining literary survey and case analysis on architecture and contemporary fashion. The tectonic strategies in the works of architectural fashion designers were categorized asfollows: organic geometry, technological garment co

Unlike the past, when fashion brands adopted unilateral communication with their consumers, the brands today have recognized the importance of bi-lateral communication. This has led to the companies producing fashion films as a means to elicit a consensus in opinion between the brands and the consumers. Such fashion films should be understood as films using fashion that transcends time, and also as a type of fashion media. This study, which is based upon the understanding that fashion films are

Conventions that draw inspirations from non-Western culture to create new designs have been generalised and used as a design development method in contemporary fashion. However, discussions on appropriation in fashion become urgent when minority cultures are being exploited with an unintended image and commercialisation. This study analysed formative characteristics of four non-Korean brand collections that used hanbok as a motif and presented criteria for distinguishing cultural appropriation f

As style is the center of subcultural identity and the clothes and adornments are the most visible symbol of its membership, the style of Goth symbolizes the strong subcultural identity and acts as the practical basis to demonstrate commitment to the subculture. In the turn of the third millennium, fashion designers have drawn upon and extracted elements from many subcultures to use in their collections. High fashion designers have introduced the Goth style since its inception in the 1980s. The

As the boundary between fashion and architecture is getting blurred, the interactions of the two fields are turning out abundant as well as essential. This study investigates the tectonic strategies in architectural fashion design as a novel aesthetic in the 21st century by combining literary survey and case analysis on architecture and contemporary fashion. The tectonic strategies in the works of architectural fashion designers were categorized as follows: organic geometry, technological garmen

This study represents "an artialization of fashion" that may be regarded similar to art with a focus on luxury fashion brands. In the <TEX>$20^{th}$</TEX> century, fashion began to share a similar language with art and became a central part in popularizing art. Fashion and art were drawn to each other in mutual fascination. Fashion studies arouse from disciplines like anthropology, sociology and art history as well as from aesthetic experiences and commercial characteristics. Fashion is very com