Jeong-Ho Pi

Lacans Blicktheorie gehört zur psychologischen Phänomenologie. Der Blick als ein negatives Phänomen wird vor allem von der Mimikry-Theorie von Roger Caillois, von der auf dem Bewußtsein basierten Phänomenologie Maurice Merleau-Pontys und auch von der phänomenologischen Ontologie Jean Paul Sartres, die er in seinem Buch Das Sein und Das Nichts artikuliert, stark beeinflusst. Der Begriff des Blicks, der über den Schein hinausgehend vorhanden ist, nimmt den Begriff vom Kantischen ‘Ding an sich’ auf

Der Bild-Begriff von Gilles Deleuze zieht den Dauer-Begriff von Henri Bergson heran. Wenn das Bewegungs-Bild, das aus dem sensomotorischen Schema im klassischen Film besteht, den Verlauf der Zeit durch kontinuierliche Einstellungen indirekt zeigt, präsentiert das Zeit-Bild im postmodernen Film nicht die chronologische, sondern die direkte Zeit. Das Zeit-Bild, in dem Zeit in sich selbst als Bild gilt, bezieht sich auf die Offenheit der Dauer im Sinne Bergsons. Das heißt, dass sich die Gegenwart,

Die Behauptung, dass Literatur und Malerei ihre Grenzen der Kunstform überschreiten und dadurch sogar Ähnlichkeiten zeigen können, geht auf das berühmte Diktum des altgriechischen Dichters Simonides von Keos zurück. Vom Altertum über die Renaissance und die Moderne bis zur zeitgenössischen Literatur setzt sie immer noch ihre Geltungsansprüche durch. Erst nach der Renaissance vertieft sich aber das ästhetische Interesse an den wechselseitigen Beziehungen von Literatur und Malerei oder Text und Bi

Auf der ästhetischen, ideologischen, sozialen, institutionellen und wirtschaftlichen Ebene unterscheidet sich der Dokumentarfilm vom traditionellen Spielfilm. Seine Beziehung zum Realismus und zum Vorfilmischen besteht vor allem darin, dass er die reale Wirklichkeit und die Nicht-Fiktionalität der Materialien als Beweis heranzieht. Aber in dem Sinne, dass sie sich aus der Theorie des Spielfilms selbst entwickelt, ist die Theorie des Dokumentarfilms nicht selbstständig. Eben diese Tatsache weist

Der Begriff von phéno-text im Sinne Julia Kristevas ist auf den filmischen Text anwendbar. Die filmische Intertextualität, die sich implizit oder explizit hervorhebt, führt unvermeidlich zur Dekonstruktion des Narrationsvorgangs und auch zur Hervorhebung der Scheinsubjektivität. Die Aktualisierung der Neuen Sensibilität durch Intermedialität, die z. B. im Film Play it again, Sam(1972) von Herbert Ross zur Rehabilitierung der Subjektivität ununterbrochen operiert wird, weist auf die Frustration d

Die Psychoanalyse Jacques Lacans interpretiert die Psychoanalyse Sigmund Freuds neu, indem sie auf der strukturalistischen Zeichentheorie von Ferdinand de Saussure und Roman Jakobson basiert und sie in Bezug auf den verschwindenden Signifikanten zur Theorie der poststrukturalistischen Psychoanalytik entwickelt. Ähnlich wie Derridas Sprachtheorie artikuliert Lacans Theorie über Begehren und Subjekt den flimmernden Signifikanten und dadurch entweicht sie der Grenze des Strukturalismus. Lacans Psyc

Der Film A Zed and Two Noughts(1985) von Peter Greenaway besteht aus der fragmentarisch-episodehaften Narrativität. Sie wird meistens durch den Leda- und Pygmalion-Mythos, die barocke Malerei und durch Dokumentarfilme in bezug auf die Evolutionstheorie Darwins konstruiert. Das Prinzip der Symmetrie als eine Variante des barocken Stils ist auch ein bedeutendes Element für die paradigmatische Fortsetzung der Narrativität. Ähnlich wie in anderen Filmen Greenaways, tritt die barocke Malerei im Film

Die Auseinandersetzung mit Cyborgs lsst sich sowohl auf die Bildlichkeit des Androiden wie auch auf die Maschinenmenschen der europischen Aufklrung und der deutschen Romantik zurckfhren, aber in bezug auf Kybernetik kann man sagen, dass sie im Grunde genommen mit der Forschung zur Raumschifffahrt in den 50er Jahren begonnen hat. Die Cyborgs, deren Krper mit Maschinen technologisch vermischt sind, sind auf der einen Seite das Andere, das den Willen zur Ergreifung der Herrschaft in der Zukunft bes

핵 공포의 황금시대라고 일컬어지는 1950년대 독일의 전쟁영화에는 냉전의 수사학과 핵전쟁의 공포가 강하게 암시된다. 냉전과 ‘전쟁영화의 물결’ 현상으로 나타나는 전쟁영화에는 나치즘의 과거극복이라는 층위에서 반유대주의와 같은 반인류적인 행위에 대한 비판, 세계파괴로서의 전면전, 나치즘에 대한 군사적 저항, 독일연방군의 창설 및 재무장과 핵무장과 같은 주제가 두드러진다. 서독의 전쟁영화에서 제시되는 냉전의 수사학은 나치의 야만적인 부정적 영웅을 통한 재무장의 비판, 서독과 동독의 부정적 소통과 핵무장으로 인한 내전의 위험성, 히틀러에 대한 나치 장군들의 군사적 저항, 전쟁의 무의미성을 통한 재무장과 핵무장의 부정성, 그리고 이로 인한 핵전쟁의 공포에 대한 비판 등으로 나타난다. 1950년대 후반에는 알프레드 바이덴만의 <아프리카의 별>처럼 전쟁을 변호하는 ‘영웅’의 토포스 속에서 나치의 전쟁 테크놀로지를 미학화하면서 부분적으로 이에 동조하는 경향도 보인다. 동독의 전쟁영화는 대부분 나치

Peter Greenaways Film The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover ist ein Film, der eine Form des Theaters auf der Ebene der Intermedialität zeigt. Die Form wird durch das Aufziehen und Zuziehen der großen Gardine, die Aufteilung des filmischen Raums als eine theatralische Bühne, den Einsatz von Lied und Monolog etc. explizit oder implizit geprägt. Inhaltlich zeigt der Film eine starke Affinität mit der ‘Jacobean Tragedies’ des 17. Jahrhunderts. Die Künstlichkeit der theatralischen Form wird dur

The films of David Lynch are strongly influenced by the aesthetics of Postmodernism in the sense of Fredric Jameson, in view of the fact that they emphasize a Pastiche. The Pastiche as an empty parody criticizes the world, in which the utopia was lost, by showing the character of the nostalgia film. In addition, the films of Lynch show people, who suffer from schizophrenia in the sense of Gilles Deleuze. This recognizes that they have a presumption for the generation of new senses in the sense o