Si-mong Kim

Despite its provocative title, this paper aims at stressing the need for an awareness of the functioning of translation. If there is such a thing as a hatred towards translation, it is because, as Jacques Derrida reminds us in his essay "Des Tours de Babel", man is 'doomed' to translation ever since he tried to build the biblical tower of Babel. Translation is unavoidable, and yet throughout its history it keeps telling its imperfection. The foremost outstanding testimony of translation's imperf

Le présent article se propose d’interroger les notions de réalisme et de naturalisme qu’on associe traditionnellement à l’oeuvre de Kim Tong-in sans arriver à rendre parfaitement compte de ce qui le distingue des autres auteurs dits “naturalistes”, que ce soit en Corée, en France ou au Japon. Il semble en effet qu’il y ait une particularité du naturalisme de Kim Tong-in qui le différencie du naturalisme à la Zola qui cherche une peinture “telle quelle” de la réalité, en s’appuyant sur une vision

Dans L’Île des Esclaves de Marivaux, l’élément de l’insularité dépasse sa signification purement géographique, façonnant la progression narrative et les thèmes de toute la pièce. Cet article explore comment l’insularité démantèle les conventions sociales, favorise la liberté et la transformation, et représente métaphoriquement le pouvoir transformateur de la scène et du théâtre. Le cadre de l’île isolée agit comme un creuset pour briser les conventions sociales enracinées. Éloignés des structure

Laurent Binet publie HHhH en 2010, obtenant le prix Goncourt du premier roman, suivi du prix des lecteurs du Livre de Poche en 2011. Le roman, qui raconte l'opération « Anthropoïde» menée par deux résistants tchèques contre le chef de la Gestapo Reinhard Heydrich en 1942, a connu un succès commercial notable, y compris aux États-Unis, mais a aussi suscité des critiques variées. Certains ont parlé de « supercherie », et Christine Berberich a noté que les intentions réelles du roman n'avaient pas

Cet article propose une étude comparée de Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès (1990) et de L'Amour de Phèdre de Sarah Kane (1996), deux œuvres qui, par des chemins inverses (l'élévation du fait divers au mythe chez Koltès et l'abaissement du mythe au quotidien chez Kane), convergent vers une même refondation du tragique à la fin du XXe siècle. À travers cinq axes d'analyse, l'article montre que Zucco et Hippolyte incarnent la figure du pharmakos post-classique : un bouc émissaire dont le sacri

본 논문은 롤랑 바르트의 『밝은 방』(1980)과 이탈로 칼비노의 단편 「사진가의 모험」(1955)을 비교 분석함으로써, 사진에 대한 두 작가의 사유가 형성되는 역사적 조건과 그 이론적 유효 범위를 재검토한다. 기존 연구는 대체로 칼비노를 바르트의 이론을 예견한 선구적 작가로 평가하며, 사진의 지시성, 상실과 애도의 문제, 그리고 실재의 증거로서의 사진이라는 공통 주제에 초점을 맞추어 왔다. 이에 반해 본 논문은 칼비노를 단순한 ‘선취’의 사례로 읽기보다는, 오히려 바르트의 사진 이론이 지닌 역사적 한계를 드러내는 비판적 준거점으로 재위치시키는 것을 목표로 한다. 바르트에게 사진의 본질은 ‘이미-존재했음(ça a été)’에 있으며, 이는 아날로그 사진의 물질적 지시성과 과거 지향적 시간성에 기반한애도의 미학으로 귀결된다. 반면 칼비노의 텍스트는 사진을 기억의매체라기보다 집적, 반복, 전면적 포착을 지향하는 강박적 장치로 형상화한다. 주인공 안토니노 파라지는 세계를 보존하기 위해 사

Bret Easton Ellis’s The Shards (2023) represents a culmination of the author’s innovative use of music as a narrative device. Building on his earlier works like Less Than Zero and American Psycho, Ellis integrates music not just as a cultural backdrop but as a multifaceted tool to deepen thematic resonance and character development. This article explores three key functions of music in The Shards: as a temporal anchor situating the narrative within 1980s Los Angeles, as a psychological entry poi

본 논문은 프랑스 작가 클로드 루이-콩베(Claude Louis-Combet)의 독창적인 문학 프로젝트를 조명하고자 한다. 루이-콩베는 47권에 달하는 소설과 산문뿐만 아니라, 신화 재서사의 작업을 통해, 신화를 단순한 소재나 상징이 아닌, 자서전으로는 도달할 수 없는 감각적이고 형이상학적인 진실에 접근하는 서사적·인식론적 구조로 전유한다. 그는 이를 ‘신화평전(mythobiographie)’이라 명명하고, 과거의 재현이나 고백보다는 상징적 재구성을 통해 자아의 진실을 탐구한다. 신화는 그에게 있어 신의 부재, 원초적 상실, 자아의 분열을 감각적으로 서술할 수 있는 유일한 문학적 형식이다. 따라서 루이-콩베의 글쓰기는 단순한 자서전이 아니라, 상처 위에 새겨진 기호이며, ‘온전함에 대한 그리움’을 구현하는 형이상학적 제스처로 이해될 수 있다. 본 논문은 루이-콩베의 신화시학이 자기 서사와 주체성 개념을 재구성하는데 있어서 어떤 역할을 하는지를 탐색하고자 한다.