Suhwan Yoon

K-Culture는 단순한 문화 소비를 넘어, 국민 정서와 정체성을 반영한 콘텐츠로 자리매김하고 있으며, 디자인 기획의 새로운 원천으로 주목받고 있다. 이러한 문화적 자산을 시각적 정보로 해석하고, 한국의 정체성을 반영한 디자인 전략을 구체화하기 위해서는 CMF 차원의 해석과 접근이 필요하다. 이에 따라 본 연구의 목적은 한류 이후 세계적으로 확산된 K-Culture를 분석하고, 이를 CMF(Color, Material, Finish) 디자인 정보로 전환하여 한국형 디자인 기획 전략 수립을 위한 기초자료를 마련하는 데에 있다. 이를 위한 연구의 방법은 2023~2025년 발표된 퍼스트뷰 코리아(Firstview Korea), 넬리로디(Nelly RODI), WGSN의 트렌드 리포트를 수집하여 반복적으로 언급된 감성 키워드를 추출하고, 콘텐츠 분석과 클러스터링을 통해 세 가지 트렌드 테마(시간의 겹, 비물질적 확장, 삶의 파편들)를 도출하는 것이다. 그리고 도출된 테마를 기반으로 감성

A lot of electrical energy is used in our daily life. While energy saving concerns are overall,consumption practices of people in general are verydifferent. People want to control their energy useand by knowing the amount of energy they use. Smart plug is a new device that measureselectricity usage through each plug at an outletwith on/off control. User experience for electricaldevices in regards to electricity usage should benewly designed. In this study, based on the survey,personas have been

전 세계적으로 국가간의 커뮤니케이션이 활발하게 이루어지고 있는 현대사회에서 각 국가들은 스스로의 문화적 정체성을 확립하기 위해 부단한 노력을 기울이고 있다. 우리나라 또한 이러한 세계적인 움직임에 발맞춰 ‘한국적’ 전통을 활용한 디자인 개발과 이를 실생활에 적용하기 위한 활발한 연구가 이루어지고 있다. 하지만 아직 우리나라에서 이루어지고 있는 한국적 디자인이란 단순히 전통 형태나 색채를 그대로 모방하는 것에 멈추어 독창적인 민족적 미의식을 창출해 내기에는 부족한 부분이 상당부분 발견 된다. 한국 전통 문화에 대한 연구가 지속되고 있음에도 불구하고 이러한 현상이 지속되고 있는 원인은 한국적 문화 정체성 확립과 활용이 아직은 부족한 결과라 사료된다. 이에 본 연구에서는 색채와 함께 한국의 전통미를 결정하는 주된 요소인 조형성, 즉 형태분석을 통하여 한국의 전통 형태의 정체성을 확립하고 예시를 통해 이를 현대디자인에 적용시키기 위한 방법을 연구하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 한국 전

본 연구의 목적은 플로럴 패턴 디자인이 브랜드 유형에 따라 소비자에게 어떻게 인식되며, 브랜드 인식 여부가 구매 의사 결정에 어떤 영향을 미치는지를 실증적으로 분석하는 것이다. 플로럴 패턴은 시대와 트렌드를 초월하여 다양한 브랜드에서 활용되는 시각적 요소이지만, 동일한 디자인이라도 브랜드 맥락에 따라 소비자의 반응이 달라질 수 있다는 점에서 그 차이를 규명할 필요가 있다. 본 연구 방법은 브랜드 비공개와 공개 조건을 비교하는 2단계 설문 실험이다. 연구 대상은 만 20세 이상의 일반 소비자 200명이며, 동일한 플로럴 패턴 디자인을 제시한 후 브랜드 정보의 유무에 따른 인식과 구매 의도의 변화를 분석하였다. 수집된 자료는 빈도 분석과 교차 분석을 중심으로 통계적으로 검증하였다. 연구 결과, 브랜드가 비공개된 조건에서는 디자인의 세련됨, 고급스러움, 조화로움이 주요 선택 기준으로 나타났다. 그러나 브랜드명이 공개된 이후에는 명품 브랜드에 대한 선호가 뚜렷하게 증가하였으며, 이는 브랜드

정보 통신과 교통의 비약적인 발전으로 전 세계 문화 교류가 활발히 진행되고 있는 상황에서 발생한코로나19 사태는 비대면이라는 이름으로 서로가 단절되는 결과를 불러일으켰다. 하지만 이동 제한으로 인한 물리적인 고립에도 불구하고 온라인을 통한 소통의 환경은 더욱 활성화될 예정이다. 따라서현재 우리가 겪고 있는 이 시기는 온라인상에서는 초연결사회의 이점을 영위하는 동시에 오프라인의상황에서는 각자의 문화에 대한 정체성을 한 번 더 재정립하는 데에 집중할 수 있는 적기라고 할 수도있을 것이다. 특히 한국 전통 질감에 대한 연구는 비대면의 상황에서 소외되기 쉬운 소재, 질감 그리고 촉감에 관한 이론적 고찰이며 신소재가 아닌 이미 알려진 전통적 소재의 특성과 그 활용 행태에 대한 재고로써 지역의 전통문화에 관심이 집중된 현재에 큰 의미가 있는 연구라고 사료 된다. 이에 본연구는 시각적 정보인 색채, 문양과 함께 우리나라 전통미를 결정할 수 있는 요소인 촉각적 정보, 즉전통 질감들을 관찰하고 이를

디지털 기술의 눈부신 성장으로 세계 시장은 시⋅공간의 제약을 뛰어넘는 초연결 시대로 진입하였다. 동시에 다양한 문화를 포용하는 다원주의가 대두되면서, 주류문화의 개념은 축소되고 비주류 문화들이 상대적으로 조명받게 되었다. 이에 따라 타자 문화에 대한 전 세계인의 사고방식이 변화하였고 미래의 소비자들이 영위하게 될 시장은 무한히 확장될 전망이다.<br/> 이러한 상황 속에서 90년대 말부터 확산되고있는 ‘한류(The Korean Wave)’와 이를 기반으로 등장한 ‘K-Culture’는 글로벌 시장에서 비서구 국가가 주도하는 문화적 역류(逆流)로서 주목받고 있는 현상이다. 오늘날 세계 시장에서 K-Culture가 지니는 입지를 공고히 하고 그 지속성을 보장하기 위해서는 국내 차원의 면밀한 논의와 분석이 수반된 명확한 정보를 제시하고 수출해야 한다. 이는 한국의 이미지가 세계 시장에서 하나의 독립된 문화 트렌드 스타일로 성장할 수 있는 계기를 마련하는 동시에 한국적 디자인의 독창성을 획

최근 상업시설은 과거 단일 아이템의 전문점 개념에서 확장하여 대형화되고 있다. 이러한 현상은 다양한 공간구성과 차별화된 콘텐츠를 실내공간에 보여줌으로써 고객이 한번 들어오면, 오랜 시간 동안 자유롭게 머물면서 지속적으로 소비하도록 실내공간이 디자인되고 있기 때문이다. 카페 공간 역시 지속적으로 대형화되고 있는 추세인데, 치열하게 경쟁하고 있는 수많은 커피 브랜드는 차별화 된 공간을 찾기 위해 많은 노력을 하고 있다. 그중 하나로 과거 공장이나 창고 등으로 사용되었던 대형 폐건물을 이용한 재생공간의 대형카페들이 주목받고 있는데, 재생 공간의 장점은 충분한 면적 확보가 가능하고, 경제적 이익, 자원 재활용에 따른 환경 친화적 접근 그리고 폐건물이 지니고 있는 고유 요소와 특색을 실내디자인 요소로 활용 가능하기 때문이다. 본 연구의 대상은 서울 지역에 1970년대 이전 건축된 공장, 창고 등의 공간을 이용한 카페로서 ① 용도변경 후 재활용한 유형, ② 대수선 이상의 변경을 통한 재해석한

19세기 후반 영국의 미술공예운동은 산업혁명으로 인한 대량생산과 품질 저하의 반동으로 일어난 사회 및 디자인 개혁 운동으로 근대 디자인의 기초를 마련하였다. 본 연구의 목적은 미술공예운동 시기 영국의 대표적인 디자이너인 윌리엄 모리스, 아서 맥머도, 찰스 보이지의 텍스타일 디자인을 비교 분석하여 각 작품의 조형적 특성과 미술공예운동이 미친 영향을 고찰하고, 당대 텍스타일 디자인의 변화 양상을 재조명하는 데 있다. 연구의 범위 및 방법으로는 미술공예운동의 배경을 문헌 조사하고, 이들의 디자인관이 반영된 건축물과 책 디자인을 선행적으로 고찰하였다. 이어서, 1870년대 후반부터 1910년대 초까지를 중심으로 세 디자이너의 대표적인 텍스타일 디자인 9점을 선정하여 각자의 작품관을 바탕으로 조형적인 특성을 분석하였다. 세 디자이너는 자연의 순수성과 소박함을 바탕으로 간결하고 단순한 형태, 재료 본연의 기능, 수공예 정신을 중요시한 미술공예운동의 이념을 작품에 반영하였다. 이들은 ‘종합예술’

본 논문은 타 문화 예술 분야 대비 관람률이 저조한 뮤지엄 서비스의 활성화를 위한 방안으로 기술과 문화 예술을 융합한 뉴미디어 기반의 모바일 서비스를 적용하여 경험재인 뮤지엄 서비스의 정보 탐색재화 가능성을 검토한 후 경험적 소비가 확대 재생산되는 서비스 구조를 디자인하는 것을 목적으로 하였다. 서비스 디자인 방법론을 적용하여 뮤지엄의 As-Is 상황인 문제점과 이해관계자의 요구사항을 분석해 핵심 목표 가치를 도출하고, 이를 개선하기 위한 방안으로 모바일 서비스를 제안하였다. 이어 모바일 서비스의 수용 의도를 분석하기 위해 이론적 학문 분야인 사회심리학의 기술수용모델과 혁신확산이론을 기반으로 연구 모형의 선택 요인과 가설을 설정하고 서비스 수용자 중심 현장 설문 조사를 통해 각 영향 요인의 타당성을 분석한 후, 이를 서비스 개선 방향에 반영하고 고객 경험 샘플링 및 분석 방법을 이용해 연구모형의 타당성과 적합성을 검증하는 등 뮤지엄 서비스 전반에 대한 디자인 연구 작업을 진행하였다.

최근 영화와 드라마에서 벽지 디자인이 단순한 장식 요소를 넘어 미장센의 핵심 시각 장치로 활용되는 사례가 주목받고 있다. 본 연구는 류성희 미술감독의 주요 참여작을 중심으로 벽지 디자인의 미학적·서사적 기능을 분석하고 텍스타일 디자인과 색채 구성의 측면에서 인물의 감정과 공간 분위기를 어떻게 시각화하는지를 규명하는 데 목적이 있다. 연구 대상은 벽지 디자인이 뚜렷하게 활용된 대표작 <올드보이, 2003>, <아가씨, 2016>, <헤어질 결심, 2022>, <작은 아씨들, 2022>, <폭싹 속았수다, 2025> 5가지로 선정하였다. 각 작품에서 벽지는 문양, 색상, 패턴 스케일까지도 조율하여 화면에 등장하는 장면마다 인물의 감정선과 연출 의도를 직관적으로 드러내는 핵심 요소로 작용한다. <올드보이>의 밀폐된 공간에 사용된 원색 계열의 기하학 디자인은 억압과 분노의 심리를 반영하고 <아가씨>에서는 화려한 플로럴 벽지를 통해 위장된 욕망과 복선을 상징화한다. <헤어질 결심>에서는 산해

기술 발전과 함께 인공지능의 디자인 분야 적용이 늘어나고 있으며 특히 텍스타일 디자인에서 A.I. 기술의 도입은 전통적인 디자인 프로세스를 변화시키고 있다. 본 연구의 목적은 텍스타일 디자인에서 레피티션 제작을 적용하면서 디자이너가 주도하는 제작-레피티션과 A.I.-레피티션 간의 창의성, 효율성, 예술성, 차별성 4가지 특성에서 비교하는 데 있다. 본 연구에서는 정성적 연구 및 정량적 연구를 병행하는 방법을 채택하였다. 먼저 문헌 조사를 통해 레피티션의 창의성, 효율성, 예술성, 차별성 4가지 특성을 도출하고 제작-레피티션과 A.I.-레피티션의 개념을 정리하였다. 한편, 제작-레피티션을 핸드 워크로 제작하고, ChatGPT 4o를 활용하여 A.I.-레피티션을 생성하였다. 이어 설문조사를 통해 텍스타일 디자인 및 써피스 디자인 전공의 대학 교수들을 대상으로 데이터를 수집하고, SPSS 26.0 통계 프로그램을 사용하여 데이터를 분석하였다. 연구 결과, 제작-레피티션과 A.I.-레피티션

인공지능(AI) 기술이 빠르게 발전하면서 이미지 생성형 AI의 적용이 텍스타일 디자인 분야에서 중요한 연구 방향으로 떠오르고 있다. 그러나 이미지 생성형 AI를 활용한 텍스타일 디자인이 전공 학습자의 교육적 인식에 어떤 영향을 미치는지에 대한 구체적이고 실증적인 연구는 상대적으로 부족하며, 특히 향후 텍스타일 패턴 디자인에서 전공 학습자 교육적 인지 방향의 조정과 혁신에 대해 분석이 미비한 실정이다. 따라서 이와 관련한 연구는 이론적 가치뿐만 아니라 실무적 적용 가능성 측면에서도 중요하다. 이에 본 연구는 이미지 생성형 AI 중 대표적인 기술인 Stable Diffusion으로 생성된 텍스타일 패턴을 연구 대상으로 생성된 텍스타일 패턴의 특성이 전공 학습자의 교육적 인식에 미치는 영향을 실증적으로 탐구하였다. 본 연구에서는 정성적 연구 및 정량적 연구를 병행하는 연구 방법을 채택하여 문헌 조사를 통해 이미지 생성형 AI를 활용한 텍스타일 패턴의 4가지 특성을 도출한 후, Stable

현재에 이르기 까지 오랜 시간 동안 전통 색채는 여러 가지 새로운 방향으로 재해석 및 재정립 되어 왔고, 디자인 전반에 걸쳐 새로운 접근들이 이루어지고 있지만, 이미 일반적으로 대중들의 인식 속에 정립되어 있는 오방색을 바탕으로 한 전통색감의 이미지를 벗어나기에는 많은 어려움이 있다. 이에 본 연구는 오방색의 기본 개념인 음양오행체계가 가장 활발하게 실생활에 적용된 조선사회를 중심으로 그 색감을 분석하고, 오방색에서 파생된 중간색들이 반영된 색상을 제안하여 전통색채 연구를 위한 기초 자료로 사용 될 수 있는 기준을 제시하고자 한다. 연구방법으로는 시대별 색채 중심의 문화를 이론적으로 분석하고, 특히 조선 시대 상류 사회의 색채 사용 행태를 연구 하였다. 그리고 조선시대 실생활(의, 식, 주)에 사용된 색감을 문헌자료와 유물에서 측색되는 결과에 따라 색감을 추출하였으며 추출된 색감들에 각각 고유의 명칭을 부여하였다. 그 결과, 오방색 이외에도 조선 상류 사회 고유의 매력과 가치를 나타

Product-Service Systems (PSS) has drawnsignificant attention since it can effectively addressdiverse values of consumers by integrating productsand services. PSS has been defined as a system ofproducts, services, supporting networks andinfrastructure that is designed to satisfy customerneeds and to generate values. Manufacturingcompanies can accomplish business innovation bydevising new service elements and providing PSSsstarting from their products. Such new efforts arecalled manufacturing serv

오늘날 텍스타일 디자인은 기능을 넘어 감성 경험과정서적 연결을 중시하는 방향으로 변화하고 있다. 그러나 텍스타일 제품의 감성적 표현 디자인이 소비자의행동에 어떤 영향을 미치는지에 대한 구체적이고 실증적인 연구는 상대적으로 부족하며, 특히 독특한 디자인 언어의 브랜드 사례에 대한 체계적인 분석이 미비한 실정이다. 따라서 이에 관한 연구는 이론적 가치뿐만 아니라 실무적 적용 가능성 측면에서도 중요한 필요성을 가진다. 본 연구 목적은 감성적 표현으로 대표적인 브랜드 미나 페르호넨(Minä Perhonen)을 연구대상으로 텍스타일 디자인 요소의 감성적 표현 특성이소비자 구매의도에 미치는 영향을 실증적으로 탐구하는것이다. 본 연구에는 정성적 연구 및 정량적 연구를 병행하는 연구 방법을 채택하였다. 우선 문헌 조사를 통해텍스타일 디자인 요소를 ‘모티브(Motif)’, ‘색상(Color)’, ‘소재(Material)’, ‘제작 공정(Production Process)’의 4가지 범주로 나누고,