[論文レビュー] Sonification Abstraite/Sonification Concrète: An 'Aesthetic Perspective Space' for Classifying Auditory Displays in the Ars Musica Domain

Paul Vickers, Bennett Hogg|arXiv (Cornell University)|Nov 21, 2013

Tactile and Sensory Interactions参考文献 18被引用数 44

ひとこと要約

本稿は、音響的提示（sonification）を『ars musica』分野（電気音楽およびムジック・コンcréートを含む）にマッピングすることで、音楽の構造的・トーン的組織原理を応用し、提示設計の改善を可能にする「美的視点空間」を提案する。音響的提示を芸術的作品として扱うことで、音楽の構造的・トーン的組織から得られる原則を応用し、音響的生態、聴衆の関与、伝達効果の向上を図る。

ABSTRACT

This paper discusses æsthetic issues of sonifications and the relationships between sonification (ars informatica) and music & sound art (ars musica). It is posited that many sonifications have suffered from poor internal ecological validity which makes listening more difficult, thereby resulting in poorer data extraction and inference on the part of the listener. Lessons are drawn from the electroacoustic music and musique concrète communities as it is argued that it is not instructive to distinguish between sonifications and music/sound art.

研究の動機と目的

• 音響的提示設計における美的および音響的生態的配慮の欠如が、データ認識を妨げているという問題に対処すること。
• 音響的提示と音楽／サウンドアートは、特に「組織だされた音」の使用において、本質的に異なるものではないと主張すること。
• 音響的提示をars musica分野にマッピングするフレームワークを構築し、美的な検証と設計改善を可能にすること。
• 音楽的訓練および美的感覚が、音響的提示の伝達力にどのように寄与するかを示すこと。
• 音響的提示の設計者が作曲家、サウンドデザイナー、録音技術者と同様の聴取習慣を採用するよう促すこと。

提案手法

• 抽象的／具象的（索引的）な軸に沿って、音響的提示をマッピングする『美的視点空間』を提唱し、ars musica分野のジャンルと一致させる。
• 電気音楽およびムジック・コンcréートを基準点とし、伝統的な調性構造ではなく、スペクトル的・形態的およびトーン的組織に焦点を当てる。
• シュアファーとキオンの聴取モード（特に因果的聴取と簡略化聴取）を用いて、データ模倣的と音色的属性に注目する知覚の違いを明確にする。
• ヴァーレーゼ、シャーファー、シュトゥルムらのars musica分野における代表的作風を検証し、トーン的対比、空間的配置、時間的構造といった組織的原則を抽出する。
• 音響的提示を対応する美的ジャンルにマッピングすることで、共通する構造的および知覚的特徴を同定する。
• フレームワークを用いて音響的提示と音楽作品（例：ヘイワードの地震記録とシャーファーのサウンドスケープ）を比較し、設計上の類似性と応用可能な戦略を明らかにする。

実験結果

リサーチクエスチョン

• RQ1 音響的提示と音楽・サウンドアートは、共通して組織だされた音を使用しているが、それらを意味的に分類する方法は何か？
• RQ2 音響的提示における美的および音響的生態的特性が、聴衆の知覚およびデータ抽出に及ぼす影響の程度はどの程度か？
• RQ3 電気音楽およびムジック・コンcréートから得られる、構成的および組織的原則は、どのように音響的提示設計の改善に応用できるか？
• RQ4 なぜ美的整合性の高い音響的提示は、より良い聴衆の関与と認知的疲労の低減をもたらすのか？
• RQ5 音響的提示設計において、「聴く」という行為（単なる「聞く」とは異なる）の役割を再定義することで、データ理解をどのように向上できるか？

主な発見

• 美的整合性が強く、良好に構築された音響的生態を有する音響的提示は、データ認識に効果的であり、聴衆の疲労を軽減する。
• 音楽的素養を持つデザイナーが関与することで、音響的提示の美的および伝達的質が著しく向上する。
• 音響的提示をars musica分野にマッピングすることで、シュトゥルムの『オーシャンからの音楽』やヘイワードの地震記録といった作品との構造的類似性が明らかとなり、共通する設計原則が示唆される。
• 電気音楽およびコンcrete音楽の伝統は、単なる周波数対データのマッピングを超えた音の組織化に価値あるフレームワークを提供する。特にスペクトル的・形態的およびトーン的制御を通じて。
• このフレームワークにより、音楽ジャンルの『美的検証』が可能となり、空間的配置、トーン的対比、時間的配置といった原則が抽出され、音響的提示の明瞭性向上に寄与する。
• 美的設計が不十分な場合（例：干渉するトーン、混乱した音響的生態）は、データの推論を妨げるが、逆にあまりに音楽的すぎる提示は、データ内容から注意を逸らす可能性がある。