김형숙 교수

예술교육을 통해서 창의·인성교육을 함양할 수 있는가? 본 연구에서는 미적 체험에 대한 이론적 논의와 사례연구를 통해서 창의·인성교육에 대한 시사점을 도출하여 예술교육의 가치와 중요성을 밝혀내는데 그 목적이 있다. 최근 정부에서부터 교육현장에 이르기까지 활발하게 논의되고 있는 창의성교육과 인성교육은 각각 독자적으로 존재하는 것이 아니라, 유기적으로 결합된 영역이다. 따라서 본 연구에서는 국내에서 논의되고 있는 창의·인성교육을 링컨센터 교육원의 미적체험교육과 관련하여 논의하면서, 상상력교육을 위한 역량 함양에 관해 특별히 조명하고자 한다. 링컨센터 교육원에서 실습하고 있는 일상과 삶을 통한 미적체험교육, 통합교육 프로그램, 학교현장에서 예술교육, 파트너십을 통한 지역사회 미술교육에 대한 논의를 통해서 국내 창의·인성교육의 시사점을 도출하고자 한다. 미적체험을 통한 창의·인성교육은 예술교육 기반창의·인성교육에 대한 새로운 패러다임과 교수-학습 방법을 제공하고, 청소년의 창의성과 예술교육의

본 연구는 창의적 융합인재 양성을 위해서 융합교육에서 미술교육의 중요성 탐구에 목적이 있다. 융합인재교육(STEAM)은 기존 지식을 활용하여 새로운 지식을 창출할 수 있는 고등사고능력을 갖춘 창의적 인재양성을 위해 강조하고 있으나, 실제 학교 현장에서는 그 활용도가 매우 저조하다. 이를 해결하기 위해서 융합인재교육에 대한 인식의 확대, 융합인재교육에 필요한 교수-학습 자료 개발, 교수-학습 및 평가 방법, 교사의 전문성 개발 및 역량에 대한 논의가 필요하다. 이 연구에서는 융합인재교육 연구의 한계성을 극복할 수 있는 통합적 접근방법에 대해 고찰하고, 예술을 융합하여 융합인재교육의 의미를 다음과 같이 논의하고자 한다. 첫째, 융합인재교육에서 창의성과 예술교육의 의미와 적용방안을 연구한다. 둘째, 예술과 과학에서 패러다임의 변화과정에 대한 역사적, 교육적 내용과 방법을 고찰한다. 셋째, 예술을 통한 융합인재교육에 대해 논의한다. 넷째, 융합인재교육에서 미술교육의 시사점을 제시한다. 따라

본 연구는 이산(離散)을 겪는 “디아스포라”에 대한 논의를 다문화 미술교육을 통한 문화 정체성의 성장 가능성에 중점을 두고, 디아스포라 작가인 백남준과 이우환을 통해 고찰한다. 한국 작가로서 세계적 명성을 얻은 백남준과 이우환의 정체성 형성과 변화과정은 다문화 미술교육에서 문화정체성 함양에 대한 가능성과 방향을 제시할 수 있다. 본 연구는 뱅크스(J. A. Banks)가 학습자의 성찰적이고 명료화된 문화적, 국가적, 세계적 정체성으로의 단계적이고 균형적인 발전이 교사에 의해 가능하다고 본 과정을 전제로 한다. 뱅크스의 문화 정체성 발달이론을 이론적 배경으로 하여 학생들의 문화 정체성 변화와 성장을 도모하는데 중점을 두고 다문화미술교육 프로그램을 개발․적용하여 분석하기 위해 본 연구는 실행연구(action research)의 방법을 사용하였다. 이러한 연구방법을 통하여 학생들의 문화적 정체성은 단계적 혹은 비약적으로 발전하였음을 작품결과 분석 및 심층 면담, 그리고 자료 분석을 통하여

최근 한국에서 논의되고 있는 지역사회 미술교육은 공교육에서 미술교육의 부실과 위축을 극복하고 실기와 기능 전수의 전통적 미술교육 개념을 넘어 미술교육의 확장을 가져올 수 있는 새로운 패러다임으로 간주된다. 국가차원에서 실행되고 있는 문화예술교육정책과 교육과정에서는 지역사회와 연계된 미술교육의 프로그램이 개발되고 학습자의 미술교과서에 교수 학습방법으로 제시되고 있으나, 실제 중학교 학생들에게 지역사회 미술교육에 대한 이해와 반응을 조사한 결과 그다지 동기부여가 되고 있지 않고 있는 실정이다. 이러한 정황에 비추어 보아, 지역사회 미술교육을 국가적 차원에서 강조하는 차원에서 벗어나 학습자나 지역시민들이 모두 공감하고 참여할 수 있는 단계로의 전환이 필요하다고 본다. 이 연구에서는 지역사회 미술교육이 문화예술교육정책의 관점에서 어떻게 실행되고 있는지, 교육과정 속에서 나타나고 있는 현상들을 파악하고 분석한다. 또한 지역의 공공문화기반 시설 중의 하나인 박물관․미술관에서 지역사회와 연계된

개개인의 행복을 위한 문화융성 시대를 구현하기 위해서는 문화예술교육의 활성화가 필요하다는 것은 주지의 사실이다. 따라서 본 연구는 해외 학교 예술강사 지원사업을 연구하여 문화예술교육사 제도를 정착하는 방향을 제시하여 국내 문화예술교육활동의 활성화에 기여하고자 한다. 국내 예술강사 지원사업과 문화예술교육사 제도의 시행에 있어서 미국, 영국, 프랑스, 일본 등 해외 예술강사의 사례를 고찰하고 그 시사점을 도출하는 것은 우리나라 예술강사제도의 발전에 기여할 수 있을 것이라는 전제하에, 본 연구는 예술통합교육과 해외사례, 해외 예술가의 활동 및 분류체계, 예술강사의 정체성 및 역할을 다룬다. 이러한 기초연구는 예술강사 지원사업과 자격제도가 정착되기 위하여 그들을 위한 양성과 교육과정에서 예술통합교육(arts integrated education)을 실현할 수 있도록 보완할 것을 제안하였다. 또한, 전통문화예술의 장르와 첨단예술까지 아우르는 다양한 예술 분야를 재고하여 문화예술교육 활동의 분

본 연구는 교육과정 개정과 함께 한국미술교육계에서 제기되고 있는 평가의 문제가 미술과목의 특성을 간과되면서 미술교육의 실제의 발전을 가로막는 지성적 공백을 만들고 있다는 가정하에 미술교육의 패러다임 전환과 함께 제기되는 미술평가에 관한 쟁점들을 논의하는데 그 목적을 둔다. 미술교육 활동과 그 결과를 측정할 방법이 존재하지 않는다면, 미술교육의 활동을 통한 그 성취의 논의 또한 무의미한 것이다. 시각문화 이미지의 홍수 속에서 청소년들이 분별력 있게 대중적 시각문화를 해독하고 비판할 수 있는 능력을 함양할 수 있는, 미술교육에서 일부에서 주장되는, 평가무용론(評價無用論)은 학습자의 학습의욕을 저하시키고 중등교육을 대입준비를 위한 준비단계로 인식시키고 있다. 본 연구에서는 미술교육에서의 평가의 딜레마를 한국의 미술교육 현황을 통해 점검하면서 문제제기하면서, 평가와 미술영역과의 관계에 관해 고찰하고자 한다. 또한 한국에서의 미술 평가를 둘러싼 제문제점들 중에서 평가 무용론의 등장배경을 표현

한국에서 미술교육의 사회적 책무성에 관한 논의는 문화예술교육의 시행과 함께 본격적으로 논의되었다고 볼 수 있고, 그 현상의 근간을 이루는 사상적 배경을 사회재건주의적 패러다임을 통해서 논의해 보았다. 그러나 정책이 시행된 지 거의 10년이 넘어가는 이 시점에서도 방향설정이나 철학적 성찰에 관한 부분은 그간 존재론적 차원에서 연구28)가 있었으나, 사회재건주의 관점에서 조명한 것은 이 연구가 처음 시도한 것이라 할 수 있다. 이 연구에서 문화예술교육의 추진과정에서 고려해야 하는 몇 가지 방향, 다시 말하면, 패러다임의 부재, 교육목표의 불명확화, 지역문화자원과 연계 및 사회문화예술교육 역량 미흡 등에 관한 논의들을 통해서 문화예술교육은 미술교육 논의의 내적 가치와 쟁점에 머무는 것이 아니라 사회적 논의로 그 관심을 확장하여야 하며, 교과의 사회적 정당성을 주장되어야 함을 강조한다. 이러한 측면에서 앞서 논의한 사회재건주의 관점은 문화예술교육의 발전 방향에 하나의 실마리를 제공하는 미술

This paper examines the meaning of life-history research, which has become a significant method in the educational field, and its implications as a method in art education. A life-history is a history of one's experiences and is categorized as a personal document: autobiography, biography, diary, letter and so on, for it reveals one's perspective, circumstances, and perspective. On the other hand, life-history research is differentiated from the life-history itself by the reinterpretation and re

다문화 시대에 비교문화적 맥락에서 비평적 탐구 방법은 서양 중심의 미술비평과 감상교육의 이론과 교수학습 방법의 틀을 넘어서 동양 문화에서 학습자가 타 문화를 통해서 자신의 문화를 이해할 수 있는 미술비평 및 감상교육 방법이다. 이 연구는 첫째, 미술교육에서 미술비평 및 감상교육의 현황을 검토한다. 둘째, 미술비평 방법론이 다양하게 연구된 서양에서 타문화 이해를 위한 미술비평 방법론을 논의한다. 셋째, 한국에서 비교문화 관점에서 미술비평 교수 학습에 관해 논의한다. ‘지금,’ ‘여기’에서 서양과 한국의 미술을 이해할 수 있는 미술비평 및 감상교육의 교수 학습 방법에 따라 학생들의 비평적 사고력 향상에 관해 실제 미술교육 현장에서 측정한다. 비교문화적 미술 비평의 탐구는 서양 중심의 사고에서 벗어나 다문화(multicultural) 사회 속에서 다양한 문화에 대한 이해를 증진시킬 뿐만 아니라 서양미술과 문화에 대한 보다 폭넓은 이해를 가능하게 해 준다.

융합, 통섭, 학제간 연구와 교육의 상관성은 과연 무엇인가? 국내 교육계에서 논의되는 이러한 이슈는 융합인재교육과정 개발에 대한 관심으로 학계에서나 교육현장에서 가장 많이 다루어지고 있다. 융합형 인재 양성에 대한 관심이 과학과 기술 영역에서부터 활발하게 논의되고 있지만, 예술 장르간 융합, 예술과 인문학간의 융합, 예술과 과학기술간의 융합, 인문학과 과학기술간의 융합 등 다양한 층위에 대한 논의는 아직까지 정치(精緻)하게 이루어지지는 못하고 있다. 따라서 본 연구에서는 융합인재교육(STEAM)에 대한 국내․외적 관심과 요구에 부응하여 ICT(Information &Communication Technology)를 활용한 프로젝트 학습에 토대를 둔 융합인재 교육과정을 개발하는데 그 목적을 둔다. 이 연구에서는 융합의 지형도 그리기를 학습자의인지적 측면과 융합인재교육과정 개발의 측면에서 다루고자 한다. 따라서 본고는 첫째, 구성주의 이론에서 논의되고 있는 프로젝트 학습의 이론적 토대에

미적소양교육은 대학교양교육에서 학습자가 세계를 비평적으로 이해하는 사고를 배양하고 예술 및 문화의식을 함양하는데 중요한 역할을 한다. 본 연구는 대학교양교육에서 미적소양교육의 재개념화(再槪念化)를 위하여 미국대학을 중심으로 교양교육의 전개 양상을 살펴보고 우리나라 교양교육에의 시사점을 논의하는데 그 목적이 있다. 따라서 첫째, 본 연구에서는 교양교육의 역사적 전개과정 속에서 함유된 자유교육 정신과 학습자의 삶을 둘러싼 시각 이미지들을 읽는 능력을 기를 수 있는 미적소양교육의 의미, 그리고 이를 구체적으로 실현할 수 있는 학제간 연구 방법론에 대한 이론적 고찰을 행한다. 둘째, 미국의 주요 대학에서 실행되고 있는 미적소양교육을 사례연구를 통해 살펴봄으로 해서, 우리나라 대학의 교양교육에서 미적소양교육의 가치를 발견하고 적용 가능성을 논의하였다. 유럽대학에서는 전통적 교양주의를 넘어서 전문교육으로 전환한데 반해, 미국대학은 교양교육에서 자유교육 정신을 고수하면서 전문교육은 전문대학원에서

한국의 미술교육에서 고등교육에 관한 논의는 질적·양적으로 매우 부족하다. 특히 대학의 회화과에 관한 논의는 매우 드물며 그동안 기초조사 없는 피상적인 논의의 성격이 강했다. 따라서 본 연구는 구체적인 자료 수집과 분석으로 논의의 근거를 제시하고자 하였다. 이에 먼저 회화과의 설립과정을 개괄한 후 현재 회화과를 설치하고 있는 각 대학의 2005학년도 교육과정을 바탕으로 교육목표, 학점 구성, 교과목 편성 구조를 알아보았다. 연구 결과 해방 이후 시작된 한국의 대학미술교육은 근대화 과정에서 보편적 합의를 이루지 못한 학과명의 사용으로 인한 학과 개념의 혼란과, 특성 없이 천편일률적인 교육목표와 교과목 구성 등의 쟁점을 도출하였으며, 해외의 유수한 미술학교의 사례를 통해 시사점을 살펴보았다.

본 연구는 교사, 내용, 학습자간의 구성 원리에 기초한 내러티브 기반 미술교육 프로그램을 구성하고 이를 실제 교육현장에 실행해 봄으로써 내러티브를 기반으로 한 수업 방식의 교육적 의의를 발견하고자 한다. 내러티브 기반 수업을 통하여 교사는 이론과 현실의 극을 줄임으로써 실천적 지식을 수행하고 자신의 경험에 기반 한 이야기를 제시하여 다소 추상적이고 비구조화 된 특성을 가지는 미술활동에 학생들로 하여금 자발적 해석의 기로를 열어주는 역할을 하게 된다. 또한 학습 내용으로써 내러티브는 그것이 하나의 소재 혹은 주제로서 활용되는 과정에서 일률적인 개념의 전달방식이 아닌 맥락 안에서 미술교육의 내용을 파악하고 소재의 의미를 효과적으로 파악하는 방식을 유도함으로써 개방적 사고를 가능케 하는 매개의 역할을 하게 된다. 학습자 내러티브는 학습의 내용을 자신의 경험과 연결 지음으로써 자연스럽게 학습상황과 자신의 삶을 새롭게 구성하고 스스로의 정체성을 확립하는데 도움을 준다. 미술교육은 다른 교육과