봉준수 교수

This paper discusses the ways in which Wilde's poetry and aestheticism paradoxically celebrated their shared or parallel "marginal" status in the context of Victorian culture. Compared with his plays, fiction and critical essays, Wilde's poetry has been given insufficient critical attention, and it is worth exploring why Wilde the poet so consistently produced pastorals throughout his literary career. As a subgenre of poetry, the pastoral is significantly permeated with a sense of loss and belat

하나의 번역을 접할 때 특정 부분의 정확성에 대하여 궁금증을 품는다거나 오역의 가능성을 떠올려보는 것은 매우 자연스러운 일이다. 물론 번역에 있어 서 ‘정확성’이란 무엇이며 ‘오역’이 과연 무엇인지 구체적으로 의문을 제기하 기 시작하면 실로 복합적인 문제들이 모습을 드러낼 것이며, 정확성의 판별이 결코 쉽지 않음을 직감하게 될 것이다. 두 말할 나위도 없이 번역은 매우 다 양한 논점들을 품고 있는, 실로 복잡다기한 작업이다. 이를테면 ‘정확성’의 문 제와 함께 ‘가독성’ 또한 번역에 대한 논의에서 빈번히 등장하는데, 가독성을 추구한 나머지 번역문이 마치 원전처럼 자연스럽게 읽히면 안된다는 입장이 있을 수 있다. “번역문이 귀에는 번역문처럼 들리고 눈으로 보기에 번역문처 럼 읽혀야 한다”([ix])는 나라시만(Narasimhan)의 주장은 번역문의 가독성이 번역으로서의 정체성의 문제와 직결되어 있음을 일종의 역비례 관계에 놓여 있음을 암시한다. 쓰지 유미의 질문도 유사한 맥락에서 이해

This paper explores the question of identity in the broad conceptual context of translation while making references to the English translations of Sowol Kim’s “Azaleas,” Edward FitzGerald’s Rubáiyát of Omar Khayyám, and Yeong Yoo’s translation of Younghill Kang’s East Goes West. In general, an act of translation (re)defines not only what is translated but the translator himself or herself in multiple cultural contexts. For example, many Korean translators have translated “Azaleas” into English,

“La Figlia Che Piange,” one of the poems included in T. S. Eliot’s first volume of poetry, has attracted relatively meagre attention from critics, much less than, say, his early masterpiece “The Love Song of J. Alfred Prufrock” or “Portrait of a Lady.” The poem has often been noted for its beauty and lyricism, but the speaker’s destabilized presence deserves more discussion than it has received so far. “La Figlia Che Piange” presents a male speaker who (re)enacts and transforms his memory of a b

In spite of his fast-changing intellectual trajectories, T. E. Hulme (1883-1917) tends to be neatly labeled as a precursor of Imagism and Classicism (more precisely, ‘Classicist Modernism’) in many literary histories. This labeling helps literary historians place or demarcate Anglo-American Modernism conveniently in their historical narratives, but the convenience comes with a cost. For example, Hulme the Bergsonian disappears from the view even though his inadvertent Romanticism, as exemplified

『노튼영문학선집』이나 『미국문학의 전통』과 같은 대형 문선집들은 그 부피, 무게, 가격, 그리고 구성 등에 있어서 교수자와 학생 모두에게 곤혹감을 안겨준다. 자주 지적되는 바이지만 문선집이 수록 작품들을 결정하는 기준은 언제나 논란의 소지를 포함하게 되고, 원문의 맥락에서 떨어져 나온 발췌문을 종종 싣게 되는 등 여러 가지 불만족스러운 부분들을 생래적으로 지니게 된다. 그러나 문선집을 교재로 사용하는 교수자들은 그것의 단점 또한 활용하려는 적극성이 필요하다고 본고에서는 제안한다. 그러자면 우선 문선집의 편집에 영향을 끼치는 요소들을 두루 살펴보아야 하고, 또한 언제나 논쟁의 대상으로 남아있는 ‘정전’이라는 개념과 문선집을 서로 연관시켜 고찰해야 할 것이다. 문선집을 교재로 사용할 때는 단지 수록되어 있는 작품만 읽을 것이 아니라, 그것이 어떤 구성 원리에 의거하여 가령 어떻게 젠더나 인종, 다문화주의와 같은 문학 외적 요소들과 교호작용을 해가면서 만들어지는지 검토해야 할 것이다. 이

This paper explores the relationship between T. E. Hulme (1883-1917) and T. S. Eliot (1888-1965), focussing on their intellectual affinities and the ways in which Eliot exploited them in his campaign for ‘Classicism.’ Eliot consistently quoted or made references to Hulme’s texts, thus generating one or another textual network, which was, in the first place, made possible through the remarkable similarities between their intellectual trajectories: they both struggled against the mechanistic world

This paper suggests a way to teach undergraduates T. S. Eliot’s early poems with an emphasis on their intertextuality. Besides “The Love Song of J. Alfred Prufrock,” I also consider the pedagogical potential of three poems―“Aunt Helen,” “Cousin Nancy,” and “The Boston Evening Transcript”―which I find quite teachable in spite of their allusive subtlety and occasional opaqueness. Read side by side, these “Boston satires” make clear that they are traces and tracings of one another and also help pre