박영목 교수

유학은 인간의 심성(心性)에 대한 탐구를 2,000여년에 거쳐 해온 학문분야이다. 따라서 유학에서의 인간의 심성에 대한 관점과 연구방법은 현대의 감성과학에 적용될 가능성이 매우 높다. 유학에서의 인간심성을 유학의 전반적 개념과 퇴계 이황의 개념으로 고찰하여본 결과 현대의 감성과 유사한 정(情)이라는 개념이 있었으며, 본 마음(性)의 발로의 결과인 정의 좋음과 나쁨의 관점은 정이 발현되는 과정에서 좋은 정과 나쁜 정으로 구분되다고 하여 정의 형식이 중요한 것이 아니라 인간의 본성이 왜곡됨 없이 발현된 정이 좋은 정, 즉 감성이라 하고 있어 현대의 감성의 호악과는 다른 기준을 가지고 있었음을 알 수 있었다. 또한 심성을 파악하는 구조는 심성작용이 일어나는 형식구조로 파악하고 있는 것이 아니라 심성의 내용과 작용주체를 파악하기 위한 관점으로 파악하고 있음도 알 수 있었다. 또한 현재의 인지, 감성, 생리, 철학 등의 관점이 총체적종합적인 관점으로 인간의 심성을 바라보고 있음을 알 수 있었

(연구배경 및 목적) 근대 시대의 합리적이고 효율적인 공간 활용을 위해 정형화된 형태의 공간이 주류를 이루었고, 이에 따른모더니즘의 통일성과 안정성을 추구한 일련의 규칙을 중시해왔다. 현대 건축 및 공간 개념은 이러한 고정적 체계에서 벗어나 공간 자체가 생명력을 가지게 되어 비정형적이고 다이나믹한 공간으로 변화하려는 시도 들을 낳고, 이를 통해 상대적으로 복합적이고 다원적인 공간 형태를 구현한다. 다시 말해, 공간 내에 이루어진 공간요소, 공간을 향유하는 사용자 등의 집합체에 의하여지속적으로 변화하는 4차원적 공간으로 바뀌어야만 한다. 링크(Link) 공간은 복수의 공간을 연결하는 전이적 공간으로써 역동적인 현대 공간 변화 양상에 부합하여 작용한다. 따라서 링크 공간은 체험자에 따라 지속적으로 변화하는 역동성의 개념을 가지고 디자인 연구가 진행되어야 한다. 본 연구의 목적은 고착성과 역동성에 대한 이론적 고찰과 사례 연구를 통해 역동적 공간의현대적 양상을 다루어 보고, 이후 링크 공

2016년 전국 모든 중학교에서 전면 시행되는 자유학기제는 지식에 대한 수동적 수용이라는 현 교육의 문제점을 자각한데서 시작되었다. 그러나 학교 현장에서는 여전히 체계적이고 구체적인 실행모형이 부족한 상태이다. 특히 2015년까지시범적으로 실행되었던 자유학기제 디자인교육은 여전히 미술교육 속에 포함되어 꾸미기나 만들기 등의 결과물에 집중된 단기교육 프로그램이 대부분이었다. 이에 본 연구자는 이 논문을 통해 좌뇌와 우뇌를 함께 사용하는 통합적 사고와 확산과 수렴을 반복하여 사용하는 디자인프로세스의 관계를 규명하여 통합적 사고를 유도하는 자유학기제 디자인교육의필요성을 제언하였다. 그 후 라소(Laseau)의 디자인프로세스(1980), 스튜어트 퍼흐 (Stuart Pugh)의 디자인프로세스(1990), IDEO에서 배포한 교육자를 위한 디자인사고 툴킷(2012)의 디자인프로세스를 바탕으로 디자인교육 실행모형을 개발하였다. 그리고 개발한 실행모형을 바탕으로 한 디자인교육 프로그램을 학교 현

본 연구는 장애-비장애 통합환경구축과 포용적 디자인에 있어 장애와 디자인의 다차원적 접근 가능성을 탐구하는데 목적이 있다. 우선 다차원적 접근 틀로 사례를 분석하여, 다양한 구현 방법적 근거와 효과를 타진하였다. 디자인 제안은 현재 장애대상 디자인이 타자화 된 사회적 상황 속에 전개되어 왔다는 판단 하에, 전복적 사고를 통해 물건의 기능을 재정의함으로부터 시작하여, 시계를 재구성하고, 추상적 사고에 맡겨져 있던 시간의 흐름을 직관적으로 체험, 인지할 수 있도록 구현되었다. 최종 결과물의 의의는 첫째, 장애와 디자인의 다차원적 접근은 통합 환경 구축에 중요한 개념적 전환을 제공한다는 점, 둘째, 진화된 디자인 개념이 장애 대상 제품에 상호교차적으로 적용될 때, 실효적 결과물로 이어질 수 있다는 점, 셋째, 발달장애 포용적 디자인이 감각 영역에 집중되지 않고 사회성, 인지 등 영역으로의 확장 가능성을 확인했다는 점에 있다. 본 작품연구는 장애 대상 포용적 디자인의 관점과 개념 확장, 방

연구배경 본 연구의 목적은 디자인 과정에서 활용되는 디자이너의 인지 전략과 메타인지 과정을 탐색하여 디 자인 문제 해결을 위한 성찰적 반복 메커니즘을 규명하는 데에 있다. 이에 따라 인지심리학과 교육학 분야에서 발전되어 온 메타인지 이론을 바탕으로 디자이너의 인지과정을 설명할 수 있는 개념적 틀을 정립하고, 디자인 교 육에의 시사점을 도출하고자 하였다. 연구방법 본 연구에서는 디자이너의 메타인지 성찰 과정에 대한 개념적 틀을 도출하기 위해 상향식의 비형식 적 접근 방식을 적용하였다. 디자인 과제를 수행하는 디자인 학습자로부터 작업 과정 및 결과에 대한 구두 보고 데이터를 수집하였고, 근거이론적 분석방법에 따른 코딩 절차를 거쳐 비형식적 구두 프로토콜 분석을 수행하였 다. 분석의 신뢰성을 확보하기 위해 인지심리학과 디자인 연구 분야의 다양한 이론적 개념을 비교 검토하고, 복 수의 코더에 의한 코딩 절차를 거쳐 디자인 인지 전략과 메타인지 과정을 개념화 및 분류한 뒤 이들의 관계를 분

본 연구는 디자인을 시작하려면 의도가 있어야 한다는 관념에 대한 문제의식을 배경으로 한다. 처음부터 목적을분명히 해야 하는 것이 오히려 디자인을 시작하는 데 어려움을 유발할 수도 있기 때문이다. 본 연구에서는 디자인에서 의도성과 무의도성이 가지는 의미와 역할을 고찰하고, 의도하지 않는 것으로부터 디자인을 시작하는 것의 가능성 및 이점을 작품을 통하여 확인하고자 한다. 이를 위하여 관련 문헌 및 사례를 통하여 이론적으로 고찰하고, 형태나 기능에 대한 특별한 의도 없이 창작한 조형물의 형상을 응용하여 두 가지 생활용품을 개발하고 그 과정과 결과를 평가한다. 연구결과에 따르면 디자인 과정에서 의도는 목표의 설정, 체계적인 진행, 외부와의 원활한 의사소통에 도움을준다. 그러나 디자인에서 의도성은 디자인이 합리적인 문제해결과정이어야 한다는 인식을 바탕으로 강조되는경향이 있고, 효율성을 중시하는 산업의 관점에서 의의가 있다. 반면에, 디자이너는 디자인 과정에서 의도하지않거나 의도하지 않은 무언

멘탈모델은 사용자의 작업모델이다. 어떤 기기나 시스템을 조작할 때에 ‘이렇게 될 것이다’ 혹은 ‘이런 순서로 조작할 것이다’와 같은 일종의 사용에 대한 사용자의 전략이다. UI혹은 UX설계에 있어 거의 모든 문헌에 이 멘탈모델을 배려하라하고 있으며, 이는 사용성을 설계하는데 있어서는 필수불가결한 요소이다. 그러나 멘탈모델을 배려하라고는 했지 정작 사용자의 멘탈모델이 어떤 내용과 모습을 하고 있는지는 거의 찾아보기 힘들다. 이는 멘탈모델이 아직 완전히 규명되지 않은 개념이며 작용이기도 하지만 한편으로는 실제적 설계나 개발을 위한 추출과 시각화하기 위한 방법이 없음에도 그 이유가 있다. 본 연구는 실제적 인터렉션 설계과정에 사용가능한 사용자의 멘탈모델을 인터뷰를 통하여 추출하고 시각화하는 방법을 개발하고 제안하였다. 이를 위하여 우선 추출하는 멘탈모델의 의미적, 시간적, 영역적 범위를 설정하여, 사용자가 실제로 조작하기 이전에 조작하고자하는 제품 혹은 기기 등에 대하여 이미 알고 있는

미래는 인간의 창조성을 대변하는 노동이 경제의 원동력이라는 것이 일반 적으로 받아들여지고 있으며, 그동안 창조 노동과 창조도시에 관한 많은 연 구가 있었다. 본 연구는 비물질 노동과 창조계급, 창조도시에 대한 기존의 개념과 이론을 비판적으로 고찰하고, 각 이론의 한계를 명확히 하며, 창조 적 노동과 창조적 생산에 대한 새로운 정의를 내리는 것을 목적으로 하였 다. 먼저, 창조 노동과 창조도시로 나누어 비물질 노동과 창조계급 이론의 배경과 내용, 특징 등을 고찰하고, 창조도시 이론이 불거진 배경과 창조도 시 이론의 대표적인 이론가 사사키, 랜드리, 플로리다의 관점을 비교 고찰 하였다. 두 번째로 각 이론에 대한 비판적 연구를 통해, 창조 노동과 창조 도시가 특정계층과 분야에 한정되어 있고, 결과 중심적 개념이었다는 점에 서 한계가 있음을 명확히 하였다. 세 번째로, 기존 이론의 한계와 비판적 고찰을 바탕으로, 창조적 생산 과정을 개념화하고 창조적 노동을 재정립하 였다. 이를 통해, 기

본 연구는 이탈리아 파시스트 정권 시기의 현대 디자인이 프로파간다에 이 용되었다는 디자인 사가들의 해석을 다시 고찰한다. 이를 위해, 먼저 세 명 의 디자인 사가들의 해석을 확인하고, 해당 시기 피아트, 알파로메오, 올리 베티의 시각 홍보물에서 드러나는 프로파간다를 비교 및 분석하여 디자인 사가들의 관점을 재고찰한다. 피아트의 시각 홍보물에서 고전적인 이미지와 역사적 상징이 현대기술 이미지와 결합하여 프로파간다를 표방하였음을 확 인할 수 있다. 같은 자동차 산업인 피아트와 알파로메오를 비교하여 피아트 의 사회적이고 대중적인 이미지를 선택적으로 홍보하려는 정권의 의지를 확인하였다. 올리베티의 시각 홍보물에서는 노골적인 프로파간다를 발견하 지 못하였는데, 이는 올리베티의 현대적 기술이 정권의 프로파간다와 방향 이 다름을 시사한다. 피아트의 시각 홍보물이 정치선전 포스터와 일부 소재 를 공유하지만, 표현 형태가 적극적이지 않고, 기법이 다양함을 확인할 수 있다. 이는 나치 정권과 구별되는

본 연구의 목적은 모더니즘 디자인 형성에 영향을 미친 르 꼬르뷔지에를 예술적, 사회적, 문화적 배경과 관점으로 살펴보고, 이와 디자인사가들의 주장을 비교, 새로운 해석을 도출하여 디자인사에 대한 새로운 관점과 해석의 필요성을 드러내는 데 있다. 디자인사가들은 르 꼬르뷔지에가 ‘기계미학과 기하학’, ‘민주적 접근’, ‘문화 엘리트적’ 등의 개념등과 관련이 있다고 해석했다. 이러한 주장을 기본으로, 연구 프로세스는 다음과 같다. 1) 1920년대 르 꼬르뷔지에에 대해 예술사적 배경과 예술사가들의 관점, 사회사적 배경과 역사가들의 관점, 문화사적 배경과 역사가들의 관점을 차례로 조망한다. 2) 디자인사가들의 해석과 예술사가, 역사가들의 관점의 차이를 비교한다. 3) 르 꼬르뷔지에에 대한 다양한 해석을 도출한다. 예술적 관점에서 본다면, 르 꼬르뷔지에의 기계미학과 기하학은 동시대 미술과 건축 분야에서 팽배했던 현상이었으며, 입체주의의 영향을 받은 르 꼬르뷔지에의 기계미학이 급진적이지 않을

Purpose: This study aims to contribute to research as basic data by analyzing the characteristics and significance of design at home and abroad by analyzing cases of developmental disability design through a framework for an inclusive environment for people with disabilities and non-disability as identified in previous studies. Method: The subjects of the design case study were the websites searched for related keywords through the search engine from July to August 2022. Excluding sites that are

선은 면을 구성하는 기본인 동시에 3차원의 공간에서 다양한 시각적 효과를 제공할 수 있는 필수 조형 요소이다. 따라서 공간에서의 선을 충분히 이해하고 적용 능력을 배양하는 것은 공간디자인을 전공하는 학생들에게 필요한 필수적인 과정이라 할 수 있다. 본 연구는 2차원적 면에서의 선이 3차원적 공간에서의 선으로 전환되는 과정을 직접 경험하여 입체공간에서의 선이 어떻게 표현되고 적용되는지를 체득할 수 있는 구체적 조형 실습 과정을 제시하는데 있다. 이를 위해 지각과 인지의 개념을 살펴보고 공간조형의 기초로써 형태의 특성(위치, 방향, 시각적 관성)과 공간의 구성(구심적 구성, 선형 구성, 방사형 구성, 집산형 구성, 격자형 구성)에 대한 이론적 고찰을 하였다. 그리고 조형교육에 있어서 핵심적으로 활용될 선에 대하여 종류별 공간에서 보이는 특성을 고찰하였다. 실습은 앞의 내용을 바탕으로 종이를 활용하여 진행되며, 2차원의 육면체 전개도면에 선을 구성한 뒤 이를 접고 붙이는 조작 과정을 거치

연구배경 한국 디자인은 짧은 역사 속에서 급속한 산업화, 경제 성장, 기술 발전을 배경으로 발전해 왔으며, 세계적 수준의 경쟁력을 갖추게 되었다. 한국 디자인이 앞으로 나아갈 방향성과 정체성에 대해 고민하기 위해 통시적으로 한국 디자인의 내재적 속성을 관찰하고자 한다. 기존 연구들은 한정된 사례 중심의 외형 분석에 치우쳐 있었으며, 이를 보완하기 위해 본 연구는 방대한 양의 한국 디자인을 대표할 수 있는 자료에서 형용사 빈도 경향성을 연구하고자 하였다. 연구방법 본 연구는 1970년부터 2015년까지 한국디자인진흥원(KIDP)이 발간한 206권의 정기간행물을 대상으로, 텍스트 마이닝 기법을 활용하여 디자인 관련 형용사의 빈도를 연도별로 분석하였다. 형태소 분석 도구 KoNLPy(Korean natural language processing in Python)를 이용하여 형용사를 추출하고, 샘플링 및 정규화 과정을 거쳐 최종 68개의 형용사를 선별하였다. 이 데이터를 기반으로 컬러매핑

푸코에 의하면 지역주의는 공간·권력·지식의 도구성의 산물로서 공간적·시간적 권력을 작동시키기 위한 기반을 제공한다. 본 연구는 푸코의 후기구조주의의 고고학적 관점을 도입한 연구방법론을 채택하여 전통공간디자인의 정체성 형성문제를 역사적으로 조명하고 시대적 변화 과정을 통찰하는 고고학적 지형도를 구축하는 것을 목표로 한다. 본 연구의 내용은 다음과 같이 요약된다. 첫째, 푸코의 고고학 이론을 살펴본다. 접근방법론으로서 고고학적 논리, 기호와 언표, 역사적 선험성과 문서고, 그리고 언표의 방계적 공간과 변형의 문법 등 고고학적 본질에 관하여 논한다. 둘째, 푸코는 각 시대의 고유한 지식 공간의 바탕을 에피스테메라고 부른다. 그 안에서 가치개념적 요소들이 시공간적으로 반복되고 분배되는 상호의존의, 질서의, 계기의 도식들의 집합인 언표의 장들 속에서 고고학을 근저로 전통공간디자인의 개념을 논한다. 셋째, 정치적·경제적 토대의 사회변화에 의해 형성된 한국 전통공간디자인의 흐름을 푸코의 고고학의

연구배경 본 연구는 디자인 콘셉트 형성 과정을 디자인 추론으로 이해하는 관점을 바탕으로, 논증이론 및 인지심리학 분야에서 발달한 오류 연구에 대한 분석 과정을 거쳐, 디자이너의 추론 전략과 그에 수반되는 다양한오류의 양상들을 규명하고 그 판별 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 연구방법 디자이너의 사고발화 사례를 토대로 회고적 프로토콜 분석하였다. 먼저 디자인 추론에 대한 국내외선행 연구를 고찰하여 디자인 콘셉트 형성 프로세스별 디자인 활동요소에 관한 코딩체계를 도출하였다. 다음으로, 논증이론 분야의 오류 유형 목록으로부터 디자인 추론 특성을 고려하여 1차 추출한 후, 다시 RSA 논증 평가모형에 따라 세분화한 분류도식을 통해 디자인 추론과 오류를 정성적·정량적으로 분석하였다. 연구결과 본 논문에서는 디자이너 스스로 오류를 탐지하고 추론 과정을 검토할 수 있는 준거틀을 구축하고, 디자인 현장에 적용하여 다양한 오류의 양태들을 경험적으로 파악하였다. 연구 결과에 따르면 디자이너들은