Hyoung Yub Oh

This writing tried to analyze “Snow”, “Waterfall” “Speech”, “Petal 1”, “Grass” laying stress on rhythm of ‘repetition’ and ‘variation’ equivalent to so-called Kim, Soo-Young’s nonsense-poetry, and investigate structural principle of Kim, Soo-Yung’s poetry. This writing investigates technique of ‘repetition’ and ‘variation’ in viewpoint of rhythm structure in Kim, Soo-Young’s poetry, wished to attempt new lighting about poetry consciousness related to time⋅memory⋅unconscious. “Snow”(1956)’s centr

이 글은 1950년대 김규동 초기 시의 모더니즘적 경향에 대한 연구로서 첫 시집 『나비와 광장』에 수록된 아방가르드적 시들에 나타나는 핵심적인 이미지-상징들을 미시적이고 심층적으로 분석하여 초기 시의 형상화 방식을 지배하는 구조화 원리를 추출하고 미학적 특이성을 규명하고자 한다. 이 논의는 김규동 초기 시의 구조화 원리의 원천인 ‘빛’의 상징, 구조화 원리인 ‘주체의 시선’과 ‘세계의 응시’의 충돌, 형상화 방식인 ‘몽타주’의 화면 구성 등의 순서로 진행된다. 「하늘과 태양만이 남아 있는 도시」는 김규동 초기 시의 구조화 원리의 원천인 ‘빛’의 상징을 규명하는 데 중요한 실마리를 제공한다. “슈―샤인”-“푸른 하늘”의 광학적 효과로 형상화되는 ‘빛’의 상징은 시의 화면 전체 프레임을 형성하는 시적 시선과 관계를 맺고 있다. 김규동 초기 시의 기본 구도를 형성하는 ‘도시의 우울과 방황과 절망’이라는 아우라와 ‘빛’의 상징체계 간의 대비는 전쟁의 상흔이 개입될 때 전자가 강화되고 후자가

이 글은 시적 리듬의 원리로서 ‘반복’과 ‘변주’의 이론적 근거를 살펴보고,〈타령조〉연작시를 ‘반복’과 ‘변주’의 리듬 구조를 중심으로 고찰하여 그 의미 구조를 탐색함으로써, 김춘수 ‘무의미시’의 두 방향 중 ‘주술적 리듬을 통한 무의미시’의 구조화 원리를 규명하고자 했다. 김춘수 시에서 ‘반복’과 ‘변주’의 기법은 주로 ‘회기’와 ‘대구’를 중심으로 형상화된다. 이때 ‘변주’의 방식은 ‘병렬’, ‘연쇄’, ‘점층’, ‘점강’, ‘대칭’, ‘순환’, ‘전환’, ‘확장’, ‘왕복’, ‘귀결’ 등 다양한 유형으로 나타날 수 있다. 김춘수의〈타령조〉연작시에 나타나는 ‘반복’과 ‘변주’의 리듬 구조는 크게 ‘대칭과 순환/전환’, ‘점층과 왕복/확장’, ‘병렬과 귀결/순환’ 등으로 구분되고, 각각의 의미 구조는 ‘사랑의 문답’, ‘사랑의 인과’, ‘사랑의 경로’라는 변별적 자질로 해석될 수 있다. 반복과 변주의 기법이 ‘대칭’과 ‘순환’의 구조를 형성하는 작품은〈타령조․1〉이다. 이 시는 음

이 글은 이연주의 시를 시적 주체, 중심 모티프, 알레고리적 위상학 등의 관점으로 심층적이고 입체적인 조명을 시도하여 전체적인 의미구조에 근접하고자한다. 이연주 시에서 ‘표면적 세 겹 알레고리’의 중핵에 ‘매음녀’가 존재하고, ‘질병’과 ‘죽음’이 핵심적 모티프로 생성된다면, 그것이 시적 주체의 내면화를 통해‘심층적 세 겹 알레고리’로 전이되는 과정에 ‘시간’의 모티프와 더불어 ‘치료’의 모티프가 작용한다. 이 내면화 과정에서 시적 주체는 ‘매음녀’의 ‘질병’을 자신과 동일시한 후, 그 ‘치료’를 통해 다시 외부 현실에 되돌려주는 방법을 시도함으로써, 근대 자본주의 문명 전체를 ‘치료’의 대상으로 삼는 ‘실재’적 차원의 ‘문화 의사’적위상을 가진다. ‘표면적 세 겹 알레고리’가 ‘심층적 세 겹 알레고리’로 전이되는 과정에 작용하는 ‘시간’의 모티프는 개인적 실존 및 무의식을 디스토피아적 미래와 결부시키고, ‘치료’의 모티프는 이것을 다시 종교적 신비주의와 결부시킨다. 이러한 ‘시간’

이 글은 ‘정서와 이미지의 상관성’을 기준으로 김광균 시의 특질을 세밀히 분석하여 그 구조화 원리를 탐색하고자 한다. 김광균 시에는 ‘정서-이미지’의 상관 항으로서 크게 ‘대낮’의 시간성과 결부되는 ‘건조한 정서-조형성의 이미지’ 조합, ‘저녁’의 시간성과 결부되는 ‘멜랑콜리의 정서-불투명성의이미지’ 조합이 차별적으로 등장한다. 김광균은 작품의 내적 시간성 속에서 ‘건조한 정서-조형성의 이미지’ 조합을 먼저 시도하지만, 이 시도가허물어지면서 ‘멜랑콜리의 정서-불투명성의 이미지’ 조합이 더 큰 비중을가지고 등장하게 된다. 이와 함께 핵심적 이미지가 ‘대낮’의 시간대와 결부되는 ‘조형성’의 형태적 이미지에서 ‘저녁’의 시간대와 결부되는 ‘황혼’,‘등불-안개’ 등의 색채적 이미지로 전환된다. 김광균 시의 특질로서 ‘건조한 정서-조형성의 이미지’가 ‘멜랑콜리의 정서-불투명성의 이미지’로 이동하는 양상과 관련된 구조화 원리는 다음두 가지 초점으로 정리될 수 있다. 첫째, 시적 형식의 차원으로

This writing wishes to analyze rhythm of repetition and variation of Paik Suk’s poetry focusing on it’s function and role and investigates his poem consciousness and contents. This writing divide rhythm structure of Paik Suk’s poetry ‘repetition’ and ‘variation’ greatly, and classify ‘repetition’ as ‘repetition of word’, ‘repetition of sentence’, ‘repetition of phrase⋅clause’, and classify ‘variation’ as ‘parallel antithesis’, ‘chain antithesis’, ‘gradation antithesis’. The basicest rhythm struc

이 글은 김수영 시 분석의 기본 틀로서 ‘반복과 변주’의 ‘언술 구조’에 주목하고, 시적 구조화 원리이자 시적 지향 및 도약의 동력으로서 ‘양극의 길항과 접합’을 설정하며, 시적 전개 과정에서 단계적 도약과 전환의 분기점으로 작용하는 ‘첨단과 정지’, ‘속력과 정돈’, ‘탈주체와 주체’ 등의 변증법을 도출하려 한다. 그리고 이 변증법을 통해 김수영의 시가 예술성과 현실성을 어떠한 방식으로 접합하는지 살피면서 ‘발터 벤야민적 알레고리’의 특성과 연관시켜 해석하고자 한다. 이 글은 먼저 김수영의 마지막 작품인 「풀」(1968)을 분석하고, 해석의 타당성을 뒷받침하기 위해 그 직전에 쓰여진 「꽃잎 1」(1967)과 「절망」(1965)을 분석한 후, 김수영 시의 구조화 원리이자 시적 지향 및 도약의 양상을 규명하기 위해 「서시」(1957)와 「현대식 교량」(1964)을 분석하는 순서로 진행한다. 이러한 분석 절차를 거쳐 이 글은 김수영 시에 대해 다음의 몇 가지 해석 및 평가를 제시하고자

이 글은 허수경 시의 전개 과정을 ‘제1기’-‘제2기’-‘제3기’-‘제4기’로 구분한 후 ‘시적주체’, ‘시적 정동’, ‘시적 인식 및 시선’, ‘시적 기억 및 시간 구조’ 등의 분석소들을 중심으로 각 시기별로 어떤 연속성과 변모의 양상으로 전개되는지를 살피면서 미학적 특이성들을 탐색하고, 이러한 양상들을 수렴하고 결집하는 구조화 원리를 추출하고자 한다. 허수경의 시는 전개 과정을 통해 시적 주체의 측면에서 ‘주모적 여성’-‘몸/마음’-‘영혼’-‘무의식적 꿈’, 시적 정동의 측면에서 ‘연민’-‘멜랑콜리’-‘절망/희망’, 시적 인식 및 시선의 측면에서 ‘개인적 ․ 가족사적 시선’-‘사회적 ․ 역사적 시선’-‘문명사적 ․ 신화적 시선’, 시적 기억 및 시간 구조의 측면에서 ‘현재적 기억’-‘반추적 기억’-‘예언적 기억’-‘순간적 기억’ 등으로 이동하는 양상을 보여준다. 이 이동은 단순한 전환이 아니라 이전의 양상을 함입하고 중첩하면서 새로운 차원으로 진입하는 순환적 확대와 고양과 심화의

이 글은 박남수 초기 시 세계의 중핵을 차지하는 이미지의 대비 및 조화, 주체의 정동과 운동성 및 모티프의 파생에 대해 새로운 해석을 시도하는 동시에, 지금까지 논의되지 않았던 미학적 배후로서 ‘밤’의 아우라를 조명함으로써, 박남수 시의 미학성을 서구적 모더니즘이나 주지적 이미지즘과는 변별되는 동양적 모더니즘 혹은 한국적 이미지즘의 특성으로 해명하고자 한다. 박남수 초기 시의 전체적인 특성은 ‘시적 다중 묘사와 모티프의 파생’ 및 ‘정(靜)과 동(動)의 결합’으로 요약될 수 있다. 박남수의 초기 시 중에서 첫 시집 『초롱불』의 언어 표현의 방식은 시각과 청각적 이미지의 대비 및 조화, 주체의 정동과 운동성 등의 구성 요소들을 다중적으로 배치하는 시적 묘사를 보여주면서 미학적 배후로서 ‘밤’의 아우라를 제시한다. 제2시집 『갈매기 소묘』는 이러한 다양한 구성 요소들을 하나의 이미지로 수렴하면서 ‘바람’, ‘갈매기’, 꽃’ 등의 모티프를 파생시킨다. 첫 시집은 시각과 청각적 이미지의 배

이 글은 김수영 시의 연 구성 차원에서 형성되는 ‘변주’의 ‘언술 구조’로서 ‘교차 융합적 대구’를 ‘미적 효과와 기능’ 면에서 분석하여 ‘구조화 원리’를 고찰하고자 한다. 김수영 시의 ‘교차 융합적 대구’는 부분적 표현의 영역에서 나타나는 ‘반복’의 언술 구조인 ‘단어의 회기’, ‘구․절의 회기’, ‘문장의 회기’뿐만 아니라, 시상 전개 과정에 따르는 연 구성의 영역에서 나타나는 ‘변주’의 언술 구조인 ‘병렬-대비적 대구’, ‘연쇄-점층적 대구’, ‘왕복-점층적 대구’ 등을 수렴하고 종합하면서 언술 구조의 중핵을 차지한다고 평가할 수 있다. 김수영의 시에서 ‘교차 융합적 대구’는 「그 방을 생각하며」, 「꽃잎 2」, 「풀」 등에서 나타난다. 「그 방을 생각하며」는 A(1연)-B(2연)-C(3연)-D(4연)-E(5연)로 전개하는 ‘연쇄적 구도’를 ‘교차 융합적 대구’로 연결하는 언술 구조를 보여준다. 이 시는 “혁명은 안 되고 나는 방만 바꾸어버렸다”가 A, C, D 등에서 회기하고

이 글은 장만영 시의 반복과 변주의 언술 구조를 그 미적 효과와 기능에 초점을 맞추어 세밀하게 분석함으로써 시 의식 및 시적 의미에 도달하려는 목적을 가지고 진행된다. 이를 위해 이 글은 장만영 시의 언술 구조를 크게 부분적 표현의 차원에서 형성되는 ‘반복’과 연 구성의 차원에서 형성되는 ‘변주’라는 두 유형으로 나눈 후, 다시 ‘반복’은 ‘단어의 회기’, ‘문장의 회기’ 등으로 세분하고, ‘변주’는 ‘병렬적 대구’, ‘대칭적 대구’, ‘연쇄적 대구’, ‘점층적 대구’ 등으로 세분하여 그 미적 효과와 기능을 구체적으로 분석한다. 장만영의 시에는 부분적 표현의 차원에서 형성되는 반복’의 경우로서 ‘단어의 회기’, ‘문장의 회기’ 등이 빈번히 등장한다. 먼저 ‘단어의 회기’는 <뻐꾹새 감상(感傷)>, <산으로 가고 싶지?> 등에서 찾을 수 있다. <뻐꾹새 감상(感傷)>은 명사 “아가”, “나”, “뻐꾹새”, “울음” 등의 명사, “모르고” 등의 동사, “～느뇨” 등의 어미를 중심으로 ‘

이 글은 이장희 시의 리듬 구조를 그 기능과 역할에 초점을 맞추어 세밀하게고찰함으로써 이장희의 시 의식 및 시적 의미에 도달하려는 목적을 가지고 진행되었다. 이를 위해 이 글은 이장희 시의 리듬 구조를 크게 ‘반복’과 ‘변주’라는 두 유형으로 나눈 후, 다시 ‘반복’은 ‘단어의 반복’, ‘문장의 반복’으로 세분하고, ‘변주’는 ‘병렬적 대구’, ‘대비적 대구’, ‘점층적 대구’로 세분하여 그 기능과 역할을 구체적으로분석했다. 이장희 시에는 ‘단어의 반복’, ‘문장의 반복’이 빈번히 등장한다. ‘단어의 반복’은「달밤모래우에서」, 「새한머리」, 「고양이의  」 등에서 찾을 수 있다. 「달밤모래우에서」는 부사 “사박”, 목적격 조사 “를” 등을 반복함으로써 음악적 리듬을 효과적으로 살린다. 「새한머리」는 조사 “∼마다”, 형용사 “압흐다” 등이 반복되는 리듬 구조를 보여준다. 「고양이의  」은 명사 “버들가지”, 병렬형 어미 “∼고”, 서술형 어미“∼잇소” 등이 반복되는 리듬 구조를

이 글은 조지훈의 시 세계를 선행 연구들이 주로 제시한 시각성의 미학을 보완하기 위해 청각성의 미학과 존재성의 미학이라는 두 가지 층위에서 고찰하고, 이 둘이 결합되면서 상호 조응하는 양상을 통해 조지훈 시의 미학적 원천에 근접하고자 한다. 이를 위해 조지훈 시의 청각성의 미학으로서 ‘소리의 배음(背音)’과 ‘적막의 여운’을 추출하고 존재성의 미학으로서 ‘밤의 아우라’와 ‘승화의 거점’을 추출한 후, 이 두 가지 미학이 결합되면서 상호 조응하는 양상을 통해 조지훈 시의 미학적 원천을 규명하려 한다. 이 글은 조지훈의 시에서 색채⋅형태⋅풍경⋅율동 등의 묘사에 근거하는 시각성의 미학을 표면적 미학으로 인정하면서도, 이것을 생성시키는 동시에 그것과 혼융되는 청각성의 미학을 ‘소리’가 ‘적막’과 결부되는 양상으로 해명하고, ‘밤’의 상징이 보다 심층적인 영역에서 시각적 이미지 및 청각적 이미지의 묘사뿐만 아니라 ‘세속적 욕망의 승화와 초월’을 가능케 하는 시적 주체의 존재론적 상황이자 미학

이 글은 비평의 구체적 ‘언어 형식’, 규범적 ‘목표 개념’, 이 둘의 종합을 통해 추구하는 ‘지향적 사유’라는 세 분석소를 중심으로 김우창, 김화영, 황현산 비평의 내적 원리를 하나의 좌표축에서 교차시켜 상호 비교하면서 탐구한다. 이를 통해 상호 변별되는 비평적 원리 및 공통의 비평적 원리를 탐색함으로써 한국 현대비평이 가지는 핵심적 가치와 성격을 해명하려 한다. 김우창은 한국의 당대 현실을 삶의 총체성이 상실되고 개인의 구체적 삶과 보편적 세계 사이의 유기적 연결이 단절된 정신적⋅문화적 파편화 상태로 간주하고 이것을 ‘궁핍한 시대’라고 정의한다. 김우창의 비평 원리는 이러한 현실에 대응하기 위해 개별적 체험과 사회적 전체성, 다시 말해 구체성과 보편성 간의 긴장을 해명하고 새로운매개의 지평을 탐색하는 데 있다. 그는 문학을 개별성과 전체성, 구체성과 보편성 간의 ‘상징적 매개’로 파악한다. 문학이 개인의 체험을 타자의 체험으로 번역 가능케 하는 ‘상징적 조직’을 통해 보편성으로

이 글은 이태준의 수필을 제재 및 주제별로 분류하여 자연에 대한 사색, 일상에대한 사색, 기행의 경험과 사유, 고완미(古翫美)와 동방의 정취, 소설 혹은 문학적사유 등으로 대별하고, 주요 작품을 중심으로 그 내용과 표현상의 특성을 고찰한다. 자연의 대상을 제재로 사색을 표현한 이태준의 수필은 대체로 자연물들을 관찰하거나 경험하면서 그 아름다움, 크고 오래됨, 정화와 성스러움, 고절과 소박함, 생명력 등을 예찬하면서 작가 자신의 삶과 내면을 성찰하여 고요한 여백의 깊이 속으로 가라앉힌다. 일상의 삶과 사물을 제재로 사색을 표현한 이태준의 수필은 대체로 일상의 사소한 생활 속에서 오래 살고 싶은 소망, 죽음에 대한 태도, 외로움 및 무서움과의대면, 이성간 우정에 대한 생각, 장인정신의 지향, 낚시에 대한 생각, 세태 비판, 자기반성 등을 소박하고 진솔하게 표현하면서 작가 자신의 삶의 일면을 관조하고 사색하는 내면적 기품을 보여준다. 기행의 경험과 사유를 표현한 이태준의 수필은 대체로 타