Hyun-Ju Yoo
Yonsei University
研究室紹介
Professor Hyun-Ju Yoo's research lab specializes in media theory, intermediality, and the cultural implications of digital and acoustic technologies. The lab explores foundational media forms such as writing, sound recording, and hypertext, examining their roles in shaping modern perception, artistic expression, and cultural identity. A central focus is on the transformative power of media—particularly sound and digital media—in redefining artistic creation, audience engagement, and the boundaries of literature and performance.
Research Overview
Research Output Trend
Figures are computed from collected data and may differ slightly.
Selected Papers
15Was ist Schrift? In der medientheoretischen Perspektive wird die Schrift als eines der Primären Medien betrachtet. Primäre Medien bedeuten elementare Vermittlungsformen der Information, zu denen Schrift, Bild und Ton gehören. Wie der Medienbegriff jedoch selbst ein breites Spektrum aufweist, übernimmt die Schrift als das primäre Medium verschiedene Stellen und Rollen bei den jeweiligen Medientheorien. Wenn man trotzdem eine deutliche Tendenz auf dem Forschungsfeld der Medientheorien in bezug auf
Der rasante Aufstieg und der darauf folgende Absturz der ca. ein Dezennium andauernden "Hypertext-Bewegung" im deutschsprachigen Raum macht die ästhetischen Grenzen und Möglichkeiten der digitalen Literatur sichtbar. Daher eröffnet das faktische Ende des Hypertext-Booms im neuen Millennium die Möglichkeit zu einer eher gereiften Diskussion über einen von technischen Spielereien befreiten, zu einer Kunstform werdenden Vorgang der digitalen Literatur. Die erste Begeisterung hatte die Aufmerksamkei
Der Begriff der Intermedialität ist in den letzten Jahren zunehmend gebräuchlicher geworden. Die vorliegende Arbeit unternimmt den Versuch, zunächst diesen vielseitigen Begriff konzeptuell im Rahmen der Modellentwicklung zu analysieren. Hierbei erscheint nicht nur die mediale Gesamtkunst mit der multimedialen Verschmelzung relevant, sondern auch die Entdeckung des Zwischenraums, der durch die medialen Differenzen, Brüche oder Intervalle entsteht. Hier wird es versucht, die Konzeptentwicklung der
Woher kommt die Angst vor dem unheimlichen Monster? Die vorliegende Arbeit unternimmt den Versuch, anhand des freudschen Begriffs 'das Unheimliche (uncanny)' die Figur des Ungeheuerlichen zu interpretieren, das in der europäischen Kultur immer als das Fremde aus der Ferne angenommen wird. Der Grund der Angst vor solchem Unwesen liegt gleichfalls ausserhalb des vernünftigen Bereichs. Diesem unheimlichen Fremden sollen all die negativen Werte gehören, die wir nicht als unser Eigenes anerkennen möc
덧없이 사라지는 아름다운 음악이나 사랑하는 사람의 목소리를 저장하여 재생해주는 축음기의 발명은 영화와 마찬가지로 인류의 오래된 꿈의 실현이다. 그렇지만 독일의 매체학자 프리드리히 A. 키틀러의 논법을 따르자면 축음기의 역할은 여기에서 그치지 않는다. 축음기는 19세기까지 계속되어 오던 인류의 기록 패러다임을 완전히 뒤바꾼 주인공이며, 동시에 무의식이라는 실재의 세계를 인류에게 드러내며 마침내 ‘현대’를 견인한 근대의 동력이었다. 축음기 기술은 19세기 후반부터 20세기 초반이라는 시공간에서 인간 지각의 방식이 분화되어 변화하는 데 중요한 물적 토대로서 작용했다는 것이다. 이전 시대에서는 청각적 데이터를 기록할 때 인간에게 의미 있는 소리만 선별하여 문자로 저장했다고 한다면, 이제 모든 소리를 차별 없이 저장하는 축음기는 무의미한 소음들을 최초로 인식가능하게 해주었다. 이러한 경험 위에서 더 이상 아름다운 음의 조화가 아니라, 전체로서의 소리의 효과에 더 관심을 가지는 현대음악이 탄생
최근 인문학의 새로운 패러다임으로 떠오르고 있는 ‘수행성’의 개념은 연극학에서 출발하여, 문화학 분야의 다양한 담론들을 보다 분명하게 설명해 줄 수 있는 개념으로 주목받고 있다. 수행성이 강조되는 배경에는 이제 우리가 “퍼포먼스적인 전환”을 맞이했다는 인식이 깔려있다. 이는 우리 시대의 가장 중요한 문화적 행동 중의 하나인 ‘글쓰기’나 ‘창작하기’에도 영향을 미치고 있는 바, 새로운 작가세대는 스스로를 과거처럼 ‘고독한 작가’로 정의하기보다는 ‘소통에 친화적인 스토리텔러’라는 정체성을 형성해 나가고 있다는 것이다. 이러한 경향을 가장 잘 보여주는 현상 중의 하나가 현재 독일의 젊은 세대의 많은 참여를 이끌어내고 있는 ‘포에트리 슬램’이다. 포에트리 슬램은 미국에서 시작된 문학행사로, 작가가 자신의 작품을 정해진 시간 동안 무대 위에 올라가 ‘공연’하고 청중들의 점수를 받아 다른 작가들과 경쟁하는 형식으로 이루어진다. 연극과는 달리, 무대의상과 소품을 사용할 수 없으며, 노래를 부르는
This paper investigates whether the revolution of traversing the fantasy really occurs in Neil Jordan’s The Crying Game. Zizek claims that this film successfully transcends the libidinal economy of ‘courtly love’ (amour courtois). In the logic of courtly love, the relationship between the knight and the Lady is the same as the relationship of the subject-bondsman to his feudal master-sovereign. The knight is a victim of the Lady’s disavowal and the Lady, who is senseless, merciless, and exacting
본 연구는 ‘사이공간 Zwischenräume’이라는 매체미학의 개념을 문학작품 분석에 적용하려는 시도의 일환이다. 빈 공간이 텅 빈 채 끝나는 것이 아니라, 그 사이의 긴장관계로 새로운 가능성들이 수행적으로 등장할 수 있다는 사이공간이라는 관점에서 재구성해 본다면, 베를린과 그 주변부의 자전적인 단편들을 다루고 있는 유디트 헤르만의 첫 번째 작품으로부터, 보다 넓은 공간으로 이동하고 있는 여행담을 담은 헤르만의 두 번째 작품 『단지 유령일 뿐』은 이전작의 답습이나 정체에서 끝나는 것이 아닌, 크게 드러나지는 않지만 그럼에도 분명한 변화를 보인다고 할 수 있다. 잘 알려진 대로 그녀의 주인공들은 생각하지만 말하지 않고, 질문하지만 답하지 않는 자들이다. 마음이 있다고 추측되더라도, 실제 행동은 늘 지연된다. 이미 첫 번째 작품 『여름별장, 그 후』에서 젊은 세대의 독자들에게 공감을 불러 일으켰던 이러한 면모는 두 번째 작품 『단지 유령일 뿐』에서 그 절정을 이룬다. 슬픈 상황에서도
Die vorliegende Arbeit unternimmt den Versuch, anhand des Begriffs Körper das literarische Phänomen Poetry Slam als die performative Ästhetik zu erklären, die in der aktuellen Diskussion über den kulturellen Wandel sehr prägend erscheint. Hier ist erforderlich, die folgende Tatsache in Betracht zu ziehen, dass der Begriff Körper angesichts des hastigen Medienwechsels zwischen positiven und negativen Beurteilungen oszilliert. Ende der 80er Jahre wurde der geistige Wert des elektronischen Netzwerk
Seitdem das Wort Wirklichkeit nicht mehr auf einen einzigen konsistenten Gegenstand verweist, leben wir auch in einer Welt, in der man die Grenze zwischen Wirklichkeit und Virtualität nicht so deutlich ziehen kann. Die rechnerunterstützte Simulation schafft die virtuelle Realität, die alle Sinne der Menschen manipuliert. Geht es um die subjektive Sinneserfahrung, hat das Individuum daher keine Chance, die Realwelt von der virtuellen Welt zu unterscheiden, wenn der Rechner nach den Gesetzmäßigkei
Margery’s The Book of Margery Kempe redefines women’s corporeality through bodily manifestation of a life. While living through the body, Margery shows that her body can be part of her spiritual experience by emphasizing the physical aspects of her mystical experience. Regarding an access to the spiritual and sacred through her bodily experiences and manifestations as a privileged communication with God, Margery discovers a new source of her authority and sanctity as well as crucial positionalit
본 논문은 독일 팝-문학과 ‘처녀들의 기적’이라는 문학현상으로만 이해되는 유디트 헤르만의 서사미학을 재평가하고, 그녀의 작품세계를 개별적 분석을 넘어 하나의 유기적이고 발전적인 네트워크로서 포착하고자 하는 시도이다. 이를 위해 과도한 호평을 받았던 첫 번째 작품 『여름별장, 그 후』 및 그녀만의 스타일이 극대화되었던 두 번째 작품 『단지 유령일 뿐』에 대한 재검토와 함께, 국내에서는 아직 한 번도 다루어지지 않은 세 번째 작품집 『알리스』를 분석대상 텍스트 중 하나로 삼아, 시간과 함께 점차 성숙해져 가는 독일 젊은 세대의 모습을 그려내 보고자 한다.
Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist zutreffend zu demonstrieren, wie Daniel Kehlmanns Roman Die Vermessung der Welt (2005) sich mit der Frage über die (inter-)kulturelle Möglichkeit beschäftigt, indem seine Hauptfigur Alexander von Humboldt, als Weimarer Klassiker, einen völlig anderen kulturellen Raum, Orinoko in Südamerika, bereist. Humboldt hat die Welt des magischen Realismus betreten, aber er hat sie durchaus als Deutscher betreten. Deutscher zu sein ist daher eines der Hauptthemen dieses