Seungmu Baek

본 연구는 시의 시대로 규정된 러시아 은시대가 연극성의 아우라로 가득 찬 시기였으며, 연극예술의 르네상스로 기록되는 시기였음을 밝히고 있다. 19세기말부터 20세기 초까지 러시아 은시대의 시기는 과거의 가치체계를 거부하고 새로운 세계관을 형성하는 변화와 개혁의 시기였다. 그 혁신과 실험의 중심에연극이 있었다. 은시대 연극은 새로운 언어와 문제의식으로 변화된 현실을 반영하고자 했으며, 새로이 도래하는 미래의 가치들을 미학적으로 분석하고 예견했다. 러시아신극은 그러한 은시대 연극의 기능과 의미를 실현하는 핵심적 개념이었다. 러시아신극은 유럽의 뉴-드라마 운동의 영향을 받아 상징주의를중심으로 개시되기는 했지만, 이후 리얼리즘과 상징주의를 통합하는 융합의 미학으로 진화한다. 러시아신극은 외적 갈등에 적극적으로 대체할 수 없는 왜소한 개인의 복잡한 내면과 심리, 인류의 운명과 본질에 대한 추상적 철학이 우세한 드라마이다. 격렬한 실험정신과 첨예한 도전정신이 충만했던 러시아신극은 20세기 연극

Данная работа посвящена исследованию сходства и различия разных редакций пьесы «Белая гвардия», а также поискам ее подлинного авторского замысла. В этом исследовании наиболее важной является сцена сна Алексея, проецирующая хамство петлюровщины и исключенная из третьей редакции пьесы. Анализ значения и функциональной роли этой сцены демонстрирует основную мысль и ценность пьесы «Белая гвардия». В первой редакции «Белой гвардии» петлюровская сцена, которую М. Булгаков считал стержнем пьесы, предст

The purpose of this paper is to reveal the creative origin, literary characteristics, and theatrical specificities of Mikhail Bulgakov's meta-drama The Cabal of Hypocrites. This paper examines the reasons for the emergence of meta-dramatic theatrical imagination in the literary context of those days, and analyzes how the author projects theatrical fictitiousness into his existential state. Self-conscious of his meta-dramatic themes, Bulgakov does not only engage in theatrical experimentations wi

From the second unit to the 365 days a year, we seem to have a fair time, but the concept of time is relative and flexible. In addition, it has the ideological nature, that it's valuation varies according to the will of the powers. Soviet-era which has settled the Socialistic Realism decisively made a break with the past, and waited for an idealized future. Representational notion of the Soviet time in a word was "forward!, fast!". But Bulgakov went against this notion of the time. The heroes of

В данной статье проанализирована специфика и особенность сценического пространства в пьесе М. Булгакова 『Зойкиная квартира』. В контексте осмысления театрального пространства сцена либо становится метонимией определённого места на основе связи значений по смежности, либо предстаёт в качестве социально-культурной модели, произвольно украшенной для действительности театра, то есть становится метафорой. В пьесе 『Зойкиная квартира』 в сценическом пространстве сцены метафорическое и метонимическое зна

This paper focuses on the specificities and semantic meaning of Mikhail Bulgakov's metadrama White Guard and The Flight. The standard conception of metadrama is to purposefully break the dramatic illusion and make bare a playwright's self-consciousness of the theatrical art itself. With the use of the metadrama Bulgakov expressed the essentials of ugly reality, which he couldn't accept as a valuable truth. In this respect, Bulgakov's metadrama becomes at once a window, from which he views the ex

This paper studies the time circle view and synthetism, melted in the theatrical esthetics of russian Silver age. The Russian modernism theorists idealized the ancient Greek civilization and medieval russian culture, and tried to revive their integrated and creative energy. To find the ideal form in the prior culture model and to restore it’s forgotten prototype, russian modernists went back to their ideological mentor, Nietzsche. Their exploring archaeological past was because of the notion of

This paper is searching for the new understanding of human being, the new correlation between human and the world, and the desire of life-creating, which are the philosophical base of the russian Silver age theatre. The russian Silver age theatre explored how to cope with a new hostile environment, which human has faced to and how to construe the world. For the Silver age artists, to insight into their lives and the world meant to modify the world, and creating a life. The desire of this life-cr

심리기술을 통해 항시적 예술창조를 기획한 스타니슬랍스키는 최초로 배우가 감정 체험을 통해 배역을 형상화하는 기술적, 과학적 방법론을 구축한다. 배우의 행위는 명확한 동기와 논리성을 갖고 수행된다. 이는 감정 반응의 결과인바, 배우가 감정을 자유로이 생성하고 체험할 수 있다면 창의성 높은 행위를 창조할 수 있다. 감정과 행위 간의 상관성과 연쇄성을 고려한 스타니슬랍스키의 ‘시스템’은 오늘날 인지과학의 분파인 ‘체화인지론’(Embodied Cognition Theory)을 예고했다고 볼 수 있다. ‘주어진 상황’에서 타인과 ‘교류’하고, 매순간 변하는 현실에 ‘적응’하면서 논리와 연속성에 입각한 행위를 창안하는 ‘시스템’의 원리는 체화 인지론의 세계 구조를 모델화하고 있다. ‘시스템’은 인간의 행위 원리를 토대로 자연과 과학의 속성에 보다 가까이 다가간 이론이다. 뇌과학으로 인해 인간과 예술에 대한 개념이 급속도로 변하고 있는 이 시대에 ‘시스템’의 선견지명은 그 변화의 타당성과 방향성

본 논문은 1920년대 초 완성된 메이예르홀트의 생체역학이 본질적으로 1910년대 전통주의 시기의 연속이자 진화라는 것을 논증한다. 그는 연극을 신비주의적 영감이나 자연주의적 모사에 의존하지 않고 학습과 연구의 과학적 영역으로 견인하려 했다. 이를 위해 연극 체계 내에 존재하던 여러 배우술을 탐색했고, 연극의 오랜 역사 속에서 이어져온 수많은 장인들의 연기술에 눈을 돌린다. 메이예르홀트는 논문 「발라간」을 기점으로 하여 러시아연극의 발전을 위한 대안으로 과거 전통적 연극의 기법과 기술의 습득을 최우선 과제로 삼는다. 이를 실천하기 위해 보로딘스카야스튜디오를 개설하고 배우들을 코메디아 델라르테 배우, 마임 연기자, 마술사, 곡예사로 만드는 혹독한 훈련을 실시한다. 그 훈련의 목표는 공간적 자기인식과 라쿠르크, 그로테스크 연기법을 체득하는 것이었다. 혁명 후 무대연출코스(КУРМАСЦЕП)를 개설한 메이예르홀트는 처음으로 의학적 생체역학본 논문은 1920년대 초 완성된 메이예르홀트의 생

В начале ХХ века театр становится зеркалом, отражающим тогдашнюю культуру и дух времени, художественной ареной, вызывающей резкую социально-культурную полемику, и эстетической практикой для перемен и реформ. В частности, полемика между реалистическим и условным театрами оказывала сильное влияние на определение концепции самого театра, форму и способ его выразительных средств, актерское искусство и режиссуру в целом. Александр Таиров, один из крупнейших режиссеров-реформаторов театрального искусс

본 연구의 목적은 일본의 외국인 간호사 수용 정책 사례를 중심으로 한국과 비교 분석을 통해 외국인 간호사 제도 도입의 가능성을 탐색하고 제도의 필요성과 정책 방향을 제시하기 위함이다. 자료수집을 위해 검색을 통해 일본과 한국의 외국인 간호사 수용 정책과 관련한 연구보고서, 논문, 신문 기사 등을 수집하였다. 두 사례 비교 방법(binary comparison)으로 일본과 한국의 외국인 간호사 제도의 사회적 배경, 외국인 고용정책, 외국인 간호사 제도의 내용, 외국인 간호사 제도의 성과와 문제점을 비교 분석하였다. 연구 결과 두 국가는 모두 저출산 고령화로 간호ㆍ간병 수요의 증가와 간호사 인력 부족 문제를 겪고 있다. 일본은 2008년부터 경제동반자협정(EPA) 국가를 중심으로 외국인 간호사 수용 정책을 적극적으로 시행하고 있다. 반면, 한국은 간호사로 활동하기 위해서는 간호사 면허를 취득해야 한다는 법적 기준과 외국인의 간호사 국가시험 응시자격 조건이 있을 뿐, 아직 정책 기반이 마