Soong Buem Ahn

오늘날 다양한 형태의 테마파크가 기획되고, 실제 운영 중에 있다. 그러나 경제적 수익 면에서나 지역 정체성 확립의 차원에서 일정한 성과를 거두고 있는 테마파크는 극히 드물어 보인다. 그래서 본고는 ‘공간 스토리텔링’을 장소 현상학의 입장에서 재정립한 후, 실제 테마파크 조성 사례를 논하고자 하였다. 구체적으로 말하자면, 본 연구는 지역 정체성 확립과 경제적 고부가가치 창출을 위하여 포항시가 발주한 ‘연오랑 세오녀 테마파크 조성 기본계획 수립’ 용역을 바탕으로 기술되었다. 먼저 지역 정체성 강화 및 확산은 ‘장소의 혼’을 지키면서 ‘장소의 창조’에 이르는 일과 관련되고 광광 수입을 통한 고부가가치 창출은 수익성 높은 종합 엔터테인먼트 사업으로서 테마파크를 원 소스화하는 작업과 연결된다. 이 두 가지 사안을 둘러싼 논의를 하다보면, 어느 한쪽에 쏠려서도 안 되고, 둘 중 하나를 포기하기도 어렵다는 결론에 이른다. 그래서 이 글은 먼저 장소 현상학의 담론 속에서 공간 스토리텔링 개념을 재

이 글은 한국 멜로영화 역사상 가장 흥행한 작품 중 하나인 <건축학개론>의 스토리텔링을 신화 구조 분석 방법으로 분석한다. 주목할 것은, 보글러와 보이틸라의신화 구조 분석론을 부분 수정하여 멜로영화 스토리텔링 분석을 위한 세 가지 도구적 초점을 제안한 점이다. 먼저는 ‘영웅의 모험’ 12장면에 대한 분석을 남녀 두 주인공의 여정을 통해 모두 행한 후 양자를 비교하는 방법이다. 두 번째로는, 원형적유형론을 멜로드라마에 내재된 사회적 의미와 인물 내면의 억압기제를 파악하는도구로 삼아보는 방식이다. 이에 관해서는 보이틸라도 그 가능성을 제시한 바 있다. 마지막으로, 이 글은 ‘보통 세상’과 ‘특별한 세상’ 사이의 낙차를 드러내는 셔레이드들을 변별하면서 영웅의 모험이 끝나는 지점에서 파생되는 비극적 여운을 해명해보았다. 최근 들어, 연애담으로서 멜로드라마가 장르적 관습 안에 머물지 않고, 소재적․내용적으로 더욱 개성있는 서사를 엮어간다는 점에서 진전된 논의를 담아내는 후속 연구가 계속되길

본 연구는 논산지역을 중심으로 강변 문화관광 스토리텔링 방법론을 제시하고자 한다. 그것을 세부적으로 나누면, 핵심 이야기 추출 방법론과 문화관광 스토리텔링 개발론으로 구분할 수 있을 것이다. 이 연구를 위해 우선 서사학적 입장에서 공간 스토리텔링에 대한 이해를 도모하고자하였다. 제랄드 프랭스 등의 서사론과 에드워드 렐프의 장소현상에 대한 이론은 이야기체험 관광의 중요성을 상기시켜 주었다. 무엇보다 중점을 둔 도구적 이론이 있다면, 로저생크의 ‘역동적 기억’ 모델이다. 그의 ‘이야기기반 기억’에 대한 논의는, 관광객이 해당 지역을 관광하는 동안 자신만의 이야기를 구축하는 메커니즘을 이해하는 데 도움을 주었다. 논산을 대상으로 스토리텔링 방법론을 적용․실체화 해본 결과, 논산은 ‘충의 서사를중심으로 고대 역사 체험 공간’을 지향하는 것이 바람직하다는 결론에 이르렀다. 이러한결론은 논산의 설화자원, 역사자원, 문화재, 생활자원, 인문관광자원, 자연자원, 산업자원 등을 양적․질적으로 분석한

본고는 유명 문인의 생애와 그의 작품을 회고하는 공간으로 조성되고 있는 문학관의 스토리텔링을 논의한다. 아직 문학관의 공간구획과 프로그램 운영에 관해서는 학술적 연구가 부족한 것으로 보인다. 따라서 이 글에서는 기조성된 문학관을 중심으로 문학관의 유형을 먼저 분류해 보고, 문학관 조성에 적용될 수 있는 공간 스토리텔링을 궁구해 보았다. 내용을 요약하면, 일단 기념 대상과 전시물 내용을 기준으로 ‘문인콘텐츠 문학관’과 ‘문학콘텐츠 문학관’이 구분되었다. 또한 문학관 조성 장소로서 입지를 기준으로 ‘작품 배경형 문학관’과 ‘작가 배경형 문학관’을 구분지을 수 있었다. 이 글이 분석 대상으로 삼은 ‘노작 홍사용문학관’은 문인콘텐츠 문학관이면서 작가 배경형 문학관으로 공간 활용과 동선 설계, 프로그램 운영에 있어서 유의미한 시사점을 던져 주었다. ‘노작 홍사용문학관’을 분석한 결과, 우선 홍사용의 문학적 업적과 활동 영역을 고려할 때, 개별 공간의 테마 설정에 다소 문제가 있다고 판단되었다

This research is a study on the rhetorical corresponding points of poem and film through Underground Men by Gang Jung-il and The Power of Kangwon Province by Hong Sang-su. Gang Jung-il and Hong Sang-su appeared in the spotlight with the similar critical discourse in the literature and the film world. Thus, it is appropriate that their works be illuminated to judge the similarity of those two genres. The method of comparison should be evident for corroborative comparison with exemplifying specifi

애니메이션은 이미지의 자유로운 조형을 통해 환상을 시각화하기에 수월하다. 이 같은 애니메이션의 특징은 신화적 상상력이 내재된 변신 모티프의 수용을 수월하게 한다. <천년여우 여우비>와 <벼랑 위의 포뇨>에도 그러한 변신 모티프가 중요한 기능을 수행하는 바, 주제의식과 관련된 윤리적 함의를 드러내는 것으로 판단된다. 더 구체적으로, 두 작품에 삽입된 변신 모티프는 상징적인 서사 공간의 의미를 부각시킨 후 특정한 윤리적 입장을 요구하며 주제의식을 강조하는 것으로 보인다. 그리하여 본고는 두 애니메이션에서 변신 모티프가 서사 공간의 상징성과 맺는 관련성에 주목하며, 그것의 윤리적 메시지를 검출해 보았다. 분석 결과, <천년여우 여우비>에는 여우비와 그림자 탐정의 변신이 그와 같은 기능을 변별적으로 드러내고 있었다. 먼저 여우비는 자신을 향한 인간의 편견과 차별에도 불구하고 희생을 통해 인간을 구원하고자 하는 의지를 보여준다. 여우비의 변신은 그 의지를 분명히 시각화하는 바, 조화와 균형의

본 연구는 스토리 콘텐츠 분석 및 기획ㆍ창작을 위한 방법론을 구축하려는 목표에서 진행된 결과물이다. 특히 캐릭터 중심 스토리텔링 방법론을 제안하는 바, 서사맥락에서 등장인물의 동기화 과정에 주목한다. 여기서의 ‘동기화’란 특정 캐릭터가스토리의 맥락에 유의미한 영향력을 행사하면서 선택과 실천으로 참여하는 과정을지칭한다. 연구 결과를 요약해서 말하면, 이 글은 등장인물의 심리적 토대, 추구(활용) 가치, 부정적 태도, 방어기제, 일상적 행동패턴, 의식경향, 자기인식 왜곡 양상, 그림자의발현양상 등에 착안해 11가지 인물 유형론을 제시한다. 한편 ‘중단없이 늘 변화하는상태’에 놓이는 캐릭터의 전환 패턴과 상승과 하강을 반복하는 관계상의 특징을 세부적으로 밝힌다. 특히 캐릭터 동기화의 절차를 ‘출발-입사-전환-결정-평정-강화’ 단계로 설명하고 각 단계의 심리 궤적과 관계상의 변화에 대한 일정한 규칙을 발굴한다. 이 글에서 제안한 방법론은 예외없는 공식이나 완벽한 패턴은 아니다. 다만 작가한

문화콘텐츠 산업에 종사하는 현장 전문가나 연구자에게 ‘스토리텔링’은 가장 중요한 전략적 용어로 분류된다. 최근엔 스토리텔링에 관한 국내 학계의 담론 지형도가 매우 세분화되어 가고 있다. 본고는 스토리텔링 국내 연구자들의 성과를 조망해보고, 상대적인 맥락에서 영미권 연구자들 사이에서 스토리텔링에 관한 담론이 형성되어 온 과정을 살펴보도록 하겠다. 이를 통해 이야기공학으로 발전하고 있는 국내 스토리텔링학의 현주소를 파악해 보고, 남겨진 과제를 검토하고자 한다. 스토리텔링학이 효율적인 하나의 이야기공학으로 자율성을 획득해 나가기 위해서는 남겨진 숙제가 적지 않다. 스토리텔링학이 기술 융합적인 분야를 다루는 통섭학문이라는 점에서 학제간 연구 풍토 조성을 위한 다각도의 노력이 뒷받침되어야 할 것이다.

This paper seeks to shed a new light on the rhetorical relationship between poetry and films through the concept of metaphor and metonym demonstrated by Jacques Lacan. To this end, a study on the linkage between diaphor, conceptualized byPhilip Wheelwright, and the collision montage that is creatively renewed by contemporary films, will be conducted first. The shock of image and the sense of disparity between the core and satellite concepts in poetry are in line with a broad range of collisions

본 연구는 소규모 테마파크로서 유의미한 개성을 선보인 ‘쁘띠 프랑스’의 스토리텔링 전략을 분석한다. '쁘띠 프랑스'는 제한된 내부 공간에도 불구하고 관광객의 체험요소를 극대화하기 위한 방안을 마련한 것으로 판단된다. 일반적으로 테마파크는 그 안에 정렬된 '4E/4S(event, entertainment, education,eating/ stay, shop, show, story)' 기능을 담당하는 다양한 콘텐츠들의 총합으로조성된다. 그런 까닭에 전시콘텐츠, 공연콘텐츠, 영상콘텐츠 등을 통해 다매체․다감각 스토리텔링이 적절하게 강구되어야 한다. 그런데 ‘쁘띠 프랑스’의 경우 화려한 스펙타클을 안기는 ‘show’가 부재하고, 어트랙션을 완전히 배제하여 ‘오락감’을 주기 위한 방안도 구체화되어 있지 않다. 콘텐츠의 다양성을 중심으로 분석하자면, 체험의 접지면을 넓히는 기술적 방안이 실현되었다고 보기도 어렵다. 그럼에도 불구하고, ‘쁘띠 프랑스’는 방문객과 공간 사이의 상호작용성을 배가하는

본 연구는 길항서사를 기획ㆍ분석하는 스토리텔링 방법론으로서 ‘스토리 밸런스모델’을 제안하고, 이를 바탕으로 일본 영화 내에서 설녀 캐릭터의 변용 양상을 살펴보고자 한다. 먼저 ‘길항서사’란 서사무대의 안정을 깨뜨리며 틈입한 ‘부정적 인물’이 서사무대와 갈등을 빚다가 스스로 이탈하거나 축출되는 이야기 유형에 속한다. ‘스토리 밸런스 모델’이란 서사무대의 평형상태가 회복되는 과정을 ‘출현-행위-거부-제어’ 메커니즘의 순차적ㆍ순환론적 반복으로 읽는 방법론이다. 더 구체적으로 그들 메커니즘이발현되는 장면은 충분히 해명되지 않고 남겨진 서사적 의미를 구체화하거나 향후스토리텔링을 전망할 수 있도록 방향성을 부여하는 장면들, 이른 바 ‘결절점’ 혹은‘핵심 결절점’으로 기능한다. 이러한 사전 논의에 기초해 이 글은 후대 설녀 관련 문화콘텐츠에 지대한 영향을끼친 라프카디오 헌의 『괴담』 속 설녀 이미지를 파악한 후 고바야시 마사키의 <괴담>(1964), 구로사와 아키라의 <꿈>(1990), 스기노

한국영화사에서 1960년대는 산업 전반의 규모가 급속하게 확장되던 시기였다. 이때 이야깃거리를 찾는 영화계 내부의 수요와 외부의 정책적 환경이 맞아떨어지면서 문예영화 생산이 급격히 늘어난다. 2009년 6월 작고한 유현목은 문예영화의 대표 감독 중 한 명이자 형식적 스타일면에서 탁월한 작가로 회자되어 왔다. 그의 경우, 소설을 영화화하는 과정에서 그만의 화편화 방식을 유지해 온 것을 알 수 있다. 특히 그가 인물의 성격을 드러내고 갈등을 묘사하기 위해 계승해 온 화편화 방식은 매체 전환 논리와 방법을 확인하는 데 하나의 전범이 되고 있다고 판단된다. 그래서 본고에서는 유현목의 필모그래피에서 문제작으로 인정받고 있는 문예영화 두 편, 곧 <오발탄>과 <장마>를 분석 대상으로 삼았다. 이들 작품을 통해 소설에서 세부적으로 묘사된 등장인물의 성격과 그들 간의 갈등이 영화에서 어떻게 시각화되는지를 살펴보았다. 그 결과 첫째, 공간의 대비적 구획을 통해 인물의 차이와 갈등을 은유적으로 드러내

다르덴 형제의 영화는 사회의 변방으로 밀려난 소수자들의 문제를 다룬다. 특히 오늘날 노동 시장에서 가치를 박탈당한 인간의 삶에 큰 관심을 가진다. 이 글은 칸 영화제 수상작인 다르덴 형제 영화의 근작 <로제타>, <아들>, <더 차일드>, <로나의 침묵>, <자전거 탄 소년>을 대상으로 그러한 다르덴 형제의 사회인식을 살펴본다. 그리고 그들의 사회인식을 적확하게 담아내는 고유한 형식미학적 스타일을 분석해보고자 한다. 먼저 다르덴 형제 영화의 내용을 보면, 절망적인 생계의 문제에 봉착한 개인이 등장한다. 그들의 고통은 정도 차를 두고 실업 상황과 긴밀하게 연관되어 있으며, 그로 인해 불가항력적인 '불안'과 '소외'의 이미지를 내보인다. 유념할 것은, 다르덴 형제의 영상은 내용을 담는 단순한 플랫폼이 아니라, 본질적인 주제의식을 드러내는 고안된 양식이라는 점이다. 단편적인 예를 들면, 인물을 담아내는 카메라의 위치와 시선, 움직임 모두가 세계 내에서 인물이 처한 상황을 성찰하게 한다.

Today the company’s brand sites are in tendency locating as a handy method to administrate company vision, value and image. So this study tried to examine the aspects of storytelling around Amore Pacific’s brand site. To secure the discussion’s centrality and concreteness, two issues are considered to be aimed in methodology. First, the menus of relevant site were examined to see if they are securing minimal narrative. This was an attempt to discuss the minimum narrativity that target text is su

이 연구는 스토리텔링 기획·분석을 위한 ‘플롯적층’ 방법론을 제안하는 데 목적을 둔다. 일정한 서사분량을 가진 스토리콘텐츠라면 비중을 갖고 등장하는 인물들이 여러 명일 수 있다. 그들 대다수는 스토리의 맥락에 유의미한 영향력을 행사하며 선택과 실천으로 참여한다. 역동적으로 변화해가면서 새로운 관계망을 구축·탈구축해간다. 플롯적층 방법론은 주인공이 이끄는 메인플롯을 근간에 두고, 주요 인물들이 대타적 성격을 내보이며 주체적인 서브플롯의 형성에 기여한다는 사실에 주목해 그 과정을 ‘전략’ 차원에서 살펴보려는 시도의 결과다. 서사물 속 주요 인물들은 개성적·주체적 삶을 살아가는 것과 무관하게 메인플롯의 구심력 안에서 상대적인 지위를 가진다. 그들의 여정은 메인플롯의 ‘인과적 설득’ 과정을 연장·강조·분담하면서 각각 정서적 공감(파토스), 도덕적·윤리적 입장(에토스), 이성적 논리(로고스)의 기능으로 개성화되는 경향이 있다. 이처럼 주요 인물들의 서브플롯은 세 가지 기능적 특성에 따라 적층