Younjung Oh

This paper focuses on a cafe in colonial Seoul named "Nangnang Parlour"(楽浪パー ラ), where modernist painters and writers got together and held various cultural events including art exhibitions. Nangnang Parlour was opened in 1932 by the designer Lee Sunseok, who graduated from Tokyo School of Fine Arts. Throughout the 1930s it was one of the places which provided the most "modern" atmosphere in colonial Seoul, being furnished with Western-style furniture, playing records of Western music from class

Japanese department stores became major art entrepreneurs in the first quarter of the twentieth century. Since the Mitsukoshi department store launched its art section in 1907 to display and sell the art of prominent contemporary artists, other Japanese department stores followed suit. The primary customer of the department store art sections was the rising urban middle class, who needed works of art with which to decorate tokonoma (decorative alcoves) of their new houses. By occupying a house w

From the 1920s to the early 1940s, Japanese department stores provided Japanese urban middle-class households with art and artifacts from China, Korea, Taiwan, and Southeast Asia. The department stores not merely sold art and artifacts from Japan's Asian neighbors but also promoted the cultural confidence to appreciate and collect them. At the same time, aspiring middle-class customers satisfied their desire to emulate the historical elite's taste for Chinese and other Asian objects by shopping

The interest of the additive manufacturing technology, commonly called 3D printing, is rapidly increasing. Selective laser sintering (SLS) is the one of the method for 3D printing that has potential to produce metallic prostheses in dentistry. The purpose of this study was to evaluate physical properties of titanium specimen fabricated by SLS for dental implant system. Specimens were fabricated from Ti6Al4V alloy powder with median particle size (D50) of 34 μm. The SLS 3D printing was carried ou

This study examines the artistic practices of Japanese department stores, which have been obscured in the discursive realm of modern Japanese art history despite their pronounced and lasting manifestations in the praxis of modern Japanese art history. Since the turn of the twentieth century, when department stores first emerged in Japan, prominent artists of the day have engaged in various artistic projects of the stores, ranging from window displays to advertising to building design. The depart

패전 후 일본에게 주어진 가장 큰 과제는 민주주의의 실현이었다. 군국주의와 파시즘을 끊어낸 ‘새로운 일본’ 만들기가 요구되었고 민주주의가 그 처방 방법으로 제시되었다. 정치, 경제, 사회, 문화 분야를 불문하고 ‘민주’는 절대 가치였으며, 이데올로기의 대립에도 불구하고 자유주의 진영과 공산주의 진영 모두 ‘민주주의’ 를 내세웠다. 두 진영은 ‘자유’에 근거한 민주와 ‘평등’에 근거한 민주 중, 어느 쪽이 더 ‘민주적’인가를 겨뤘다. 일본의 전후 민주주의 형성기에 제작된 판화는 ‘민주적’ 매체로서 기대되었으며, 자유에 근거한 민주와 평등에 근거한 민주 사이의 긴장과 경쟁은 전후 일본 판화에서도 드러난다. 본고에서 필자는 1947년에서1950년대에 걸쳐 전후 일본 판화와 관련하여 발생한 두 개의 네트워크, ‘목판화- 자유-미국’이 연결된 창작판화 네트워크와 ‘목판화-평등-중국’이 상호연관된 인민판화 네트워크를 냉전의 출현과 함께 고찰하였다. 본고는 전후 일본 판화의 두 네트워크 안에서

본 논문은 니체의 『차라투스트라는 이렇게 말했다』를 중심으로 영원회귀사상을 규명하는 것을 목표로 한다. 니체는 스스로 영원회귀사상이 『차라투스트라는 이렇게 말했다』의 근본개념이며 또한 삶 자체에 대한 최고의 긍정형식임을 표명하고 있다. 그러한 만큼 영원회귀사상은 극단적 니힐리즘의 퇴로를 걷고 있던 시대정신에 맞서 삶을 그 자체로 긍정하는 길을 모색하는 니체 철학의 정점에 서있다. 이러한 배경 하에 영원회귀사상은 전통적 이원론적 세계관이 압축되어 있는 발전적 목적지향적 시간관념에 맞선 니체 고유의 시간체험을 담고 있는 것이다. 이 시간체험의 면모는 니체 자신의 분신인 차라투스트라가 니힐리즘을 극복하는 여정으로 구체화된다. 영원회귀의 순간은 삶의 본성에 대한 인식으로부터 전개된 이성중심의 사유가 봉착한 한계의 순간이자 이러한 한계 앞에서 삶에 대한 부정적 사유가 긍정적 느낌으로 전회(轉回)하는 순간이며 또한 이 전회로부터 창조로서의 삶을 출발하는 순간이다. 이러한 순간체험을 전하는 영원

‘신의 죽음’은 니체가 자신의 시대가 직면한 위기에 대한 진단이자 처방을 동시에 이르는 말이다. 그것은 우선 ‘신’으로 대변되는 모든 형이상학적 토대가 무너졌음을, 그래서 기존의 가치체계가 그 기반을 잃어버려 니힐리즘이 극단으로 치닫는 상황을 지시한다. 이를 극복하기 위한 니체의 처방은 기독교 및 전통 형이상학의 사유방식으로부터 완전히 탈피하는 것이다. 이러한 니체의 진단 및 처방을 동시에 선명하게 드러낼 실마리 개념이 ‘죽음’이다. ‘죽음’은 전통적 사유방식에서나 니체에게서나 모두 ‘부정’이라는 의미를 함축한다. 그러나 전자에서 ‘죽음’은 ‘삶’을 부정하는 사유라고 한다면, 후자에서 그것은 그러한 사유를 부정하는 실천인 동시에 삶을 긍정하는 행위로 변용되는 체험이다. 본고는 전통적 사유에서의 죽음개념 분석을 통해 니체의 비판지점을 선명히 하고 또한 이에 맞서 요청되는 니체 고유의 죽음체험을 규명할 것이다. 이로써 ‘신은 죽었다’는 고지가 지시하는 바가, 즉 니체 사상 내에서 일어난

발전적인 미래 사회를 준비하기 위해서는 상상력과 창의력을 키우는 새로운 교육에 대하여 연구하여야 한다. 미래 사회에 필요한 창의적이고 융합적인 사고의 인재 역량을 함양하기 위한 교육은 예술융합 교육 프로그램을 통해 이루어질 수 있다. 예술 융합 교육은 개인의 관점에서부터 시작하여 사회 전반의 문제로 확대해서 바라보는 과정으로 이를 통해 창의적인 생각의 탄생으로 풍부한 감성과 감각의 발달이 이루어져 개인의 삶과 미래 사회에 긍정적인 영향을 미칠 수 있다. 21세기는 창의적 소통과 융합적 연결이 강조되는 시기로서, 문화적 배경이나 생각이 다른 사람들이 섞이고, 다름을 수용하는 융합의 가치를 중시하는 글로벌 사회로의 변화를 이루고 있다. 이러한 시대를 살아가는 인재들은 창의성, 비판적 사고 능력, 문제해결 능력 등과 같은 고차원적 사고 능력을 갖추어야 하며 이를 위해서는 다양한 문화적 가치에 대한 이해와 함께 새로운 것을 만들고 도전하는데 창의성을 발휘 하고, 융합적 사고를 바탕으로 실생

Objectives This study aimed to investigate the impact of 'Picture Books Read Through Music' activities on children's theory of mind, empathy abilities, and musical attitudes.. Methods This purpose, 6-year-old children attending H Kindergarten in M District, Incheon (experimental group: 17, comparison group: 18) were selected as research subjects. The experimental group participated in 'Picture Books Read Through Music' activities, while the comparison group engaged in picture book reading activi

Purpose - This study empirically examines how consumers’ use of short-term financial products credit cards, cash advances, and utilization ratios relative to credit limits affects the likelihood of insurance policy cancellations through large-scale data analysis. Design/methodology/approach - Using the Cox Proportional Hazards Model, we analyze key variables such as credit card and cash advance usage, utilization ratios, and insurance premiums relative to credit usage. The dependent variable is

Abstract Mitsukoshi, a famed Japanese department store, opened a Korean Product Showroom in its Keijō (Seoul) branch in 1930. The Korean Product Showroom was the only space decorated in ‘Korean style’ within the Keijō Mitsukoshi building, which was designed in Neo-Renaissance style, much like its flagship store in Tokyo. This showroom offered Korean artefacts as luxury souvenirs aimed at Japanese tourists. The most popular items sold in the showroom were Koryŏ-style celadon ware and lacquerware

일본미술응원단은 전위예술가 아카세가와 겐페이와 미술사학자 야마시타 유지가 일본미술을 지루하고, 촌스럽고, 시시하다 여기는 일본인들에게 일본미술이 얼마나 재밌는지 알리겠다는 목표로 1996년 결성한 그룹이다. 지난 이십여 년간 일본미술에 대한 대중의 관심은 많이 증가했으며 일본미술응원단이 일본미술 붐이라고 하는 현상 출현에 공헌했음은 분명하다. 서양미술에 쏠렸던 일본 대중의 관심이 일본전통미술로 회귀한다는 점에서 일본미술 붐은 문화적 국수주의 재등장으로 보인다. 그러나 일본미술 붐은 자국의 미술에 주목하고 특히 전통미술에 주목한다는 점에서 보수적이나, 그 주목하고 있는 미술이 미학적으로 대단히 전위적이다. 일본미술 붐에는 정치적 보수와 미학적 전위라는 일견 모순적으로 보이는 성질이 흥미롭게 공존한다. 보수 대 진보의 이항대립구도로 파악 불가한 일본미술 붐의 복잡성은 일본미술응원단에서도 나타난다. 이 글에서는 전위의 우익 코스프레로 압축할 수 있는 일본미술응원단의 활동 내용과 형식이 대

메이지미술회는 1889년 양풍미술가들이 대동단결 결성한 단체이다. 결성을 주도한 인물은 메이지 정부가 서양미술 교육을 위해 1876년 설립한 공부미술학교 출신의 화가들이었다. 공부미술학교에서 이들은 사실적 묘사에 탁월한 서양미술을 일본의 근대화에 필요한 기술의 하나로 학습했다. 그러나 도쿄미술학교를 시작으로 문부성미술전람회 등의 제도를 통해 기술과 미술을 분리하는 근대 서구의 분류체계에 준거한 미술 규범이 보편화되면서 미술을 실용기술로 이해한 공부미술학교・메이지미술회계열 미술가들의 미술에 대한 인식은 서구로부터 미술이 이식되는 과정에서 일어난 일본적 오류로 평가되어 왔다. 예술로서의 미술이 규범화되면서 미술사 역시 서구 근대의 미술 관념과 체계에 따라 심미적 예술로서의 미술을 중심으로 서술되고 실용적 기술로서의 미술은 주변화 혹은 삭제되었다.
\n서구와 같은 물리적 합리성에 근거한 과학기술의 진보를 갈망하는 당시 메이지 일본에게는 사실성이 근대화의 도구로 가장 긴급하고 절실히