강희석 교수

Même si Mazarin échoue dans ses tentatives pour instaurer l’opéra italien en France, cela n'est pas vain car son action encourage à créer des genres comme la tragédie à machines, la pastorale en musique et l’opéra français. Incité par le grand succès de Pomone, premier opéra français, Lully crée la tragédie lyrique avec Cadmus et Hermione en considérant ce nouveau genre comme un outil idéal pour glorifier le roi. Mais la tragédie lyrique n’est pas née ex nihilo car Lully a suivi le goût de la co

Même si Racine s’inspire d’autres prédécesseurs et surtout de Sénèque, il nomme l’Hippolyte d’Euripide comme source unique dans sa préface de Phèdre. Il lui est très délicat de s’avouer redevable envers Sénèque, rejeté par les théoriciens de l’Académie Lamoignon. Racine emprunte à l’auteur latin l’aveu direct de Phèdre à Hippolyte et son audace. Il imite cependant Euripide dans l’aveu de l’héroïne à sa nourrice, son souci de dignité et sa honte. Fidèle même au rythme du vers d’Euripide, il laiss

장 바티스트 륄리Jean-Baptiste Lully와 필립 키노 Philippe Quinault의 세 번째 ‘음악 비극 tragédie en musique’인 『테세우스 Thésée』는 1675년 1월 15일 생제르맹앙레 Saint-Germain-en-Laye에서 초연된다. 『알케스티스 Alceste』의 공연이 야기한 논쟁을 잠재우고, 자신의 영광을 노래하는 새로운 장르를 지원하기 위해 루이 14세는『테세우스』를 궁정에서 초연하기로 결정한다. 그는 초연 40일 전부터 시작된 연습뿐만 아니라 카를로 비가라니 Carlo Vigarani가 담당하는 무대장치와 기계장치에 많은 지원을 아끼지 않는다. 기술자들 외에 많은 예술가들, 100명이 넘는 가수와 무용가와 100여명의 연주자들이 륄리의 지휘 아래 이 대규모 공연에 참여한다. 외국의 대사들과 궁정인들, 허용된 파리의 관객들은 총6번의 공연을 통해 “새로운 마르스 nouveau Mars”(『테세우스』의 「서막」, 69행)인 루이 14세의

【주요어】희랍비극, 인문주의 비극, 고전주의 비극, 에우리피데스, 세네카, 코르네이유, 라신. 【요약문】이탈리아의 르네상스의 영향으로 고대비극의 출판과 상연은 활성화되고 라틴어로 상연된 학교연극은 고대비극의 부활에 활력을 불어넣는다. 종교개혁과 고등법원의 성사극 상연 금지로 극작가들은 중세의 대중적인 장르에 등을 돌리고 고대를 모방하기 시작한다. 1553년에 상연된 에티엔 조델의 『사로잡힌 클레오파트라』는 극행동보다 정적인 서정성이 특징인 인문주의 비극의 시초가 될 것이다. 16세기 인문주의 극작가들은 성서와 로마의 역사 이외에도 희랍의 신화에서 주제를 끌어오지만 희랍비극보다는 접근이 훨씬 용이한 세네카의 비극에 의지해 도덕적인 면을 담아내는 데에 주력했다. 인문주의 비극은 학교나 궁정의 제한된 관객에게 제공된 텍스트 우위의 장르로 프랑스 고전주의 비극의 토대를 마련했다. 1580년대부터 일반 관객은 인문주의 비극의 정적인 서정성보다는 변화무쌍한 극행동과 볼거리가 특징인 비희극에 점

The aim of this trial was to investigate the efficacy and toxicity of combination chemotherapy with etoposide and ifosfamide (ETI) in the management of heavily pretreated recurrent or persistent epithelial ovarian cancer (EOC). Patients with recurrent or persistent EOC who had measurable disease and at least two prior chemotherapy participating in this phase II trial were to receive etoposide at a dose of 100 ㎎/㎡/day intravenously (IV) on days 1 to 3 in combination with ifosfamide 1 g/㎡/ day IV

Dans le premier tiers de l’Antigone d’Anouilh, la succession des scènes est très différente par rapport à la tragédie de Sophocle. À partir de la scène du garde avec Créon, Anouilh suit presque fidèlement l'ordre des scènes de son modèle grec. Hérité de la tragédie grecque et de la comédie latine, le personnage du Prologue annonce la mort des personnages et suggère le mélange des genres. Au début, Antigone vient d’enterrer le corps de Polynice et ce n’est qu’à la fin du premier tiers de la pièce

Au cours du XVIIIe siècle, l’Iphigénie de Racine a été traduite en plusieurs langues européennes. Les traductions italiennes de cette pièce sont les plus nombreuses en Europe. Ce n’est pas par hasard que le livret d’opéra le plus populaire de ce sujet est rédigé en italien par Zeno. En 1755, Algarotti, à la fin de son essai sur l’opéra, propose comme livret exemplaire sa propre Iphigénie en Aulide tirée de la tragédie de Racine. En 1757, Diderot recommande au musicien de composer une musique tou

La création d’Hippolyte et Aricie du mois d’octobre 1733 a suscité le «choc esthétique» et la querelle des Lullistes contre les Ramistes. Le livret de Pellegrin a été durement critiqué surtout par les lettrés : ceux-ci accusaient l’abbé d’avoir pillé la Phèdre de Racine. Pourtant la comparaison entre la tragédie racinienne et le livret d’opéra permet de mieux saisir l’originalité de Pellegrin. Tout en empruntant le personnage d’Aricie au modèle racinien, le poète applique à son livret une struct

En adaptant Euripide, Quinault et Lully montrent bien que leur Alceste est une tragédie digne de celle des auteurs grecs. À l’occasion d’Iphigénie, Racine éprouve le désir de rivaliser avec l’opéra naissant. Il est difficile d’accepter la thèse de Brunetière selon laquelle Racine emprunte à Quinault l’appareil mythologique, les pompeuses merveilles et la fluidité de style. Les scènes infernales sont à la mode dans la tragédie lyrique et Quinault insère ce genre d’épisode dans Alceste et Thésée.

L’objectif de ce travail est d’étudier la naissance de la tragédie en musique et d’analyser Cadmus et Hermione de Quinault et Lully. Pour notre but, il est essentiel de prendre en compte la réception de l’opéra italien en France au XVIIe siècle et les premières tentatives d’un opéra français. Ensuite il nous semble important d’examiner la modification du mythe dans Cadmus et Hermione en mettant en lumière les remaniements des Métamorphoses d’Ovide dont Quinault s’inspire. Enfin nous mettons en v

본 연구의 목적은 라 브뤼에르가 『성격론』을 미샬레 출판사에서 출간한 배경과 초판본부터 제9판까지 출판을 거듭하며 작품을 수정하고 증보했던 과정과 판본의 중요한 변화를 살펴보고, 작가 생전에 출간된 1694년의 판본 대신에 그가 세상을 떠난 직후인 1696년에 출간된 제9판이 어떤 기준과 조건에서 마지막 판본이 되는지를 검토하는 데에 있다. 또한 16개의 장에 배치된 고찰들을 나누었던 단락 부호가 어떻게 다른 표식으로 대체되었으며, 최근의 판본에서 발견되는 원래의 구두점 복원이 어떤 의미가 있는지 분석하는 것도 연구 목적이다. 라 브뤼에르가 『성격론』을 출간하고 끊임없이 수정하거나 증보한 것은, 최근 한 비평가가 주장하듯이, 재정적인 어려움을 타개하면서 정기적인 소득을 마련하기 위해서가 아니라 한평생의 작품을 완벽하게 만들면서 고대파 작가로서 문단에서 명성을 얻기 위해서이다. 재정관이라는 직책을 담보로 해서 얻은 빚은 이미 오래전의 것이며, 인세를 받는 것이 인색함과 수치로 여겨진