손정화 교수

본 연구에서는 현재 많이 연주되고 있는 김병호류·김죽파류·성금연류·최옥삼류 네 개 가야금 유파 중 중모리, 중중모리, 자진모리에서 쓰이는 주요 리듬형 패턴을 추출하여 산조가 야금 초견에 전통음악의 근간을 가진 리듬형 활용 방안을 제시 하였다. 각 산조의 리듬형은 소박의 결합을 기준으로 추출하여 분류하였으며, 유형분류에 있어 이음줄을 사용하는 리듬형 이 전통음악의 시김새를 표현하는 중요 요소로 여겨져 이 또한 소박의 결합 단위로 추출하였 다. 추출한리듬형은장단별패턴연습,혼합리듬형연습,구조연습,장단과합주를통한 한 호흡 연습으로 나누어 연습 방법을 고안하였다. 이는 초견에 필요한 요소 중 패턴인지와 유창성 발전에 초점을 맞춘 것이며 제시한 악보 외에도 다양한 음을 대입하여 여러 가지 연습 곡으로 적용할 수 있다. 이러한 활동을 통하여 전통적인 장단을 활용한 악곡에서 단순히 악보 를 읽는 것에 그치지 않고 장단의 특징을 살려 연주할 수 있도록 하는 것이 본고의 목적이다.

본 연구에서는 한양대학교 국악과 교육과정의 변천을 실기 및 이론 과목으로 구분하여 학년별 특징을 분석하였다. 졸업학점 및 교과목 구분의 변화는 초기에는 음악대학 공통과목이 많고 교육과정 변화가 빈번했으며, 중기에는 전공 교과목이 활발히 개설됐다. 후기에는 기존 과목이 안정화되고 최신 동향에 맞는 과목만 개설되는 경향을 보인다. 교육과정의 변천에서 학년별 특징으로는 1학년은 전공의 기초 과목 위주로 구성되었고, 2,3학년에는 필수 및 심화 과목, 최신 학문 이슈를 반영한 과목이 배치되었다. 4학년에서는 전공 인접 분야 및 졸업 후 진로에 필요한 과목이 개설되는 양상이 나타났다. 한양대학교 국악과 교육과정은 세부 전공(기악, 성악, 이론, 작곡)의 특성을 살리기 위해 창설 초기 관현악, 이론, 작곡의 전공별 교육과정을 따로 만들었으며 이후 정착된 교육과정에도 전공의 특성을 살릴 수 있도록 노력한 흔적이 나타난다. 실기 과목은 창설 시기부터 현재까지 개설되어있는 과목들이 많고, 그 밖에도

본 연구는 일본에서 전개된 가야금 음악에 대해 고찰하고 그 특수성에 관해 논의하였다. 이를 위해 일본에서 확인되는 가야금 음반, 공연, 교육 등과 관련된 자료의 분석을 통해 한국과는 다르게 부여되어 나가는 가야금 음악의 이미지를 시대적 흐름에 따라 고찰했다. 가야금의 일본 유입에 대한 역사적 기원은 현재 정창원에 소장되어 있는 8세기의 신라금까지 거슬러 올라갈 수 있으나, 현대사회에 들어서 가야금이 일본에서 연주되기 시작한 것은 1960년대로 보아야 한다. 이 시기에는 박귀희를 중심으로 한 민간인 단체의 공연, 또는 국립국악원의 공연에서 다양한 장르 중 하나로 가야금 음악을 소개했고, 주로 가야금병창을 연주했다. 이 때 공연의 목적은 재일 한국인 위문 및 일본에 한국문화를 알리는 것이었으며 가야금 음악은 이러한 한국음악 중 하나였을 뿐이다. 1970년대 이후 1980년대까지는 아시아의 현악기, 또는 민족 악기의 하나로 가야금을 소개하는 경우가 많았다. 이와 같은 전개는 일본 국내에서

본 연구는 가야금을 소재로 한 한국 현대소설에서 가야금과 그 음악이 어떻게 형상화되는지 살펴보는데 목적이 있다. 이를 위해 1990년부터 2022년 사이 발표된 현대소설 9편을 대상으로 작품 속 가야금의 표현 양상을 분석하였다. 연구는 소설에서 가야금이 지니는 이미지와 가야금의 소리(音) 및 선율(樂)의 형상화 양상을 중심으로진행하였다. 가야금의 이미지는 <물질ㆍ조형>, <신체ㆍ손>, <동물ㆍ자연>으로, 음(音)ㆍ악(樂)의 형상화는<정서ㆍ내면>, <사회ㆍ문화>, <기억ㆍ역사>, <세계관ㆍ우주관>으로 유형화하여 그 의미를 살펴보았다. 분석 결과, 소설 속 가야금은 단순한 악기를 넘어 아름다운 조형물이자 전통문화의 상징으로 표현되었다. 또한 손, 가슴, 숨 등 인간의 신체와 연결되거나 바람, 나비 등 자연의 이미지로 형상화되어 몸과 악기의 긴밀한 관계를 드러냈으며, 가야금의 소리는 자연의 움직임과 생명 현상에 비유되는 경우가 많았다. 가야금의 음(音)ㆍ악(樂)은 슬픔, 그리움, 사랑 등