손주경 교수

Lorsqu'on traduit un texte théâtral, ne faudrait-il pas s'interroger sur les relations qu'entretient la traduction avec la scène ? La plupart des critiques de la traduction qui prennent pour objet le texte de théâtre soulignent en commun la théâtralité visuelle, puisque la traduction théâtrale est plus sensible à la scène. Selon eux, le théâtre est conçu en vue d'un spectacle, et en vue d'une représentation donnée en un certain lieu et à une certaine date. Et pour eux, la traduction pour ce genr

Cette communication a pour objet d’exposer la relation entre les idées humanistes sur la traduction, idées résultant de la compréhension des textes anciens, et leur manière d’enseigner la rhétorique. L'enseignement des humanistes, fondésur la didactique de la rhétorique, a contribué à valoriser la traduction, dont la fonction principale réside en effet dans la transmission des savoirs scientifiques et culturels. Surtout, ils ont montré aux futurs humanistes la nécessité de saisir l'energeia du t

Cette étude a pour but de mettre en question les problèmes de la traduction spécifique de l'art théâtral en analysant le ‘rythme’ du Phèdre de Racine. En général, le texte théâtral est considéré comme un texte troué, imparfait, ou incomplet, vu qu'il est nécessairement conçu en vue d'un spectacle, en vue d'un public de chair et de sang. Selon cette définition, la traduction du théâtre doit tenir compte une représentation donnée en un certain lieu et à une certaine date. De là la traduction pour

Le mythe de Philomèle, figure par excellence de la voix et du chant poétiques romantiques, a été souvent employé par les poètes de la Renaissance et du XVIIe siècle comme Ronsard, Théophile de Viau et La Fontaine qui ont bien voulu tous attribuer la nouveauté à la poésie française. Pour eux, le rôle du mythe est un cas très particulier d’un problème, puisque le sens du texte ambigü et déguisé que suscitent le destin et la voix de Philomèle sert à manifester la fonction de la poésie. Le sonnet CL

Cette étude sert à exposer des approches visant à définir la fidélité en traduction àl’époque de la Renaissance où cette notion est loin d’être évidente au point que sa nuance sémantique a suscité plusieurs interprétations. Les traducteurs ont abordé de façon diverse Fidus interpres d’Horace. Les idées de ceux qui ont insisté la fidélité au mot sont fondé sur la nécessité de la traduction pour le domaine de la didactique de la grammaire. Mais on devrait faire attention à ce fait que cette fidéli

근대 프랑스 시 형성에 있어서 클레망 마로가 매우 특별한 위치를 차지하는 시인 가운데 한 명으로 지목될 수 있다면, 그 이유를 그의 언어 운용에서 찾을 수 있다. 분명 그는 대수사학파 시인들의 인위적으로 공들인 시어에 비한다면 지극히 평이하다는 인상을 갖게 만드는 언어를 사용하였다. 그러나 생기를 상실한 이전의 시어와는 다른 소박하면서도 친근한 언어사용은 그가 많은 독자층을 확보하는데 중요한 역할을 했으며, 프랑스 시어의 발달에 상당히 공헌한 것도 사실이다. 물론, 그의 평범한 언어 사용이 초래한 결함들을 지적하고 비판하는 언급들이 없는 것은 아니지만, 자신과 타인 사이의 평화로운 관계 형성을 이 시인이 염두에 두고 있다는 것을 고려한다면, 오히려 이런 언어사용이 그가 이룬 시적혁신, 즉 시적 글쓰기의 기쁨을 독자와 공유한다는 목적의 실현에 기여했음을 부인할 수 없다. 게다가 그의 독특한 시적 비전은 이런 언어 사용에 기반을 두고 형성된 것이기도 하다. 그는 무엇보다도 평범한 어휘의

À une époque où l'on réclame l'illustration de la langue française, Marot tente de traduire les Métamorphoses d'Ovide avec l'intention de transférer aux lecteurs français l'esprit imprimé de l'auteur latin ainsi que la supériorité du style de celui-ci. Cet essai de traduction est fondé sur son jugement que le texte d'Ovide peut servir à éclairer la mentalité de son temps qui vise à trouver l'harmonie dans la diversité et la richesse dans la variété. C'est pour cette raison qu'on critique le resp

Le portrait du traducteur servile qu'on trouve dans des diverses préfaces des traductions publiées au XVIe siècle nous conduit à nous intéresser aux réflexions des traducteurs sur leur statut et la fonction de la traduction. Les traducteurs étant devenu souvent un objet du mépris de ses contemporains se sont trouvés aussi dépendant de l'auteur et se sont considérés comme ceux qui ont perdu leur propre volonté devant la dignité de l'auteur et l'authenticité du texte d'origine. Mais cet autoportra

L’obscurité qu’on trouve dans les Amours de Ronsard, qui a pris comme matière la douleur amoureuse sous l’influence de Pétrarque, dévoile un poète qui dissimule l’éloge de soi et de la poésie à l’intérieur de chaque sonnet dont le sens reste opacifié malgré le thème évident du poète malheureux qu’on attend souvent de l’amour. Bien que le poète manifeste son désir de rester fidèle à la beauté de la femme, sa propre volonté s’oriente pourtant dans des directions différentes : il refuse d’être dépe