정경영 교수

루이 14세 시대의 미뉴엣의 춤과 음악 사이에는 간극이 있다. 그 간극은 1) 춤 동작 단위와 음악의 단위가 동시에 시작하고 끝나지 않는 데에서, 2) 몸의 동작이 만들어내는 액센트와 음악의 액센트가 일치하지 않는 데에서, 3) 전체 동작의 길이와 음악의 길이가 같지 않다는 데에서 생겨난다. 그러나 이러한 간극은 춤과 음악이 만날 때 우연히 생겨나는 부수적인 것이 아니라 그것의 의미를 발생시키는 본원적이고 필수적인 것임이 드러난다.

The present paper focuses on the origin, history, and style of practical Saraband from the late 16th to the early 18th centuries. It distinguishes the practical Saraband from the musical Saraband which does not intend to accompany real dances. Practical Saraband has a vague origin and dramatic history. It started as a lascivious dance either from New World or Iberian Peninsula. However, it became one of the most sincere and slow dances in the Louis XIV's court. The paper traces this change and c

17세기부터 18세기까지 주로 독일 음악 이론가들 사이에서 유행하였던 음악 수사학(rhetoric)은 일반 수사학의 방법, 용어를 빌려와 음악을 설명하려고 하였던 일시적인 유행 이상의 의미를 가진다. 음악 수사학은 음악을 부분으로 나누고 그 부분들을 배열하는 법에 관심을 기울이면서 점차 음악 내적 논리 혹은 음악의 형식에 대한 관심을 불러일으켰으며, 형식에 대한 관심은 음악이 가사나 기능 없이도 나름의 의미를 가질 수 있다는 기악 해방의 한 동력이 되었다.

This study aims to develop a strategy for building a peace regime on the Korean Peninsula and to explore a desirable future of the United Nations Command (UNC) in the event that the Korean Peninsula peace treaty is signed. The study draws lessons learned from the inter–Korean dialogues and proposes a peace regime initiative consisting of North Korea denuclearization, transition of wartime operational control, a security regime in Northeast Asia and a peace treaty. There is a controversial debate

북핵무기의 소형화·경량화·표준화와 머지않은 ICBM 재진입 기술확보 시 통제불능 사태에 직면하게 될 것이다. 재앙적 핵전쟁을 예방하기 위해 북한핵을 무력화시키는 전략적 선택을 할 수밖에 없는 상황이 예상된다. 북한 전쟁지도부 등 전략적 중심과 지휘통제통신망을 무력화하고 상징적 핵·미사일 시설을 초토화시키는 전략이 요구된다. 이를 위해서는 국가안보실에 컨트롤타워로서 북핵대응TF를 운용하고, 3축 체계의 조기 전력화가 시급하다. 전략사령부를 창설하여 북핵·미사일 위협 대응전략을 수립하고 WMD제거작전을 수행할 수 있도록 해야 한다. 또한 전면전을 각오한 국민적 결기가 필요하다. 국민의 안전과 영토 수호를 위한 군사력 운용의 자율성을 발휘할 수 있도록 전시작전통제권을 회복해야 할 것이다. 동맹차원에서 추진할 분야는 북핵·미사일 위협에 대한 인식을 공유하고, 한미 간 군사행동에 따른 임무와 역할 등 작전 수행체제를 구축하며, 핵미사일 위협 제거의 절박성을 전략커뮤니케이션을 통해 한미 양국

Recently, musicologists try to understand and explain the HIP(historically informed performance) phenomenon in 20th century. This paper introduces some of the recent arguments suggested by leading scholars: Robert Morgan suggested that historical performance is flourished since we do not have our own musical tradition. While John Butt maintains that HIP is a postmodern phenomena, Richard Taruskin consider it modern. Laurence Dreyfus argues that HIP should be a hermeneutic activity that reveals t

Rhetoric had a great influence in Baroque era. Dances and Music were not exceptions. Until recently, however, scholars who have studied the musical rhetoric focused exclusively on the relationship between texts and music. Naturally, only the role of elocutio has been emphasized among sub-disciplines of rhetoric. Other sub-disciplines, such as 'inventio' and 'dispositio' also are very important to understand the influence of rhetoric on Baroque dance and music. These sub-disciplines also provide

바로크 시대를 개괄하는 5권의 영어권 저서를 비교, 검토하였다. 각 저자가 생각하는 역사의 동력을 살피고, 역사적 단절의 계기와 연속성의 근거를 찾아보려고 노력하였다. 한편 예로 제시하는 작품들이 어떠한 근거로 선택되었으며 텍스트 안에서 어떠한 기능을 하는지 검토하였다. 이러한 검토를 통해서 바로크 역사가 역사가들에 따라서 각기 다르게 서술될 수 있는 가능성과 한계를 다시 한 번 생각해 보았다.

바로크시기를 통하여 ‘춤음악’은 춤‘음악’으로 변한다. 이러한 변화는 이 시기에 일어난 서구의 근대화 과정을 반영한다. 바로크 시대의 춤은 17세기에 생겨난 정교한 무보법의 개발에 힘입어 안무가의 의도를 반영하는 복잡한 춤으로 변한다. 보다 복잡한 이 시기의 춤은, 당대의 기본 교양을 넘어서 인식의 틀로 작용한 수사학의 영향을 받아 드라마를 가진 것으로 변한다. 18세기 초 중반의 춤‘음악’은 수사학과 춤의 영향을 받고 춤의 기본적인 의미소를 수사학적창안법으로 삼아 춤 없이도 의미를 전달할 수 있는 자율적인 음악의 단초를 이룬다.

We develop accurate finite-difference time-domain(FDTD) modeling of polymer bulk heterojunction solarcells containing Ag nanoparticles between the holetransportinglayer and the transparent conducting oxidecoatedglass substrate in the wavelength range of 300 nmto 800 nm. The Drude dispersion modeling technique isused to model the frequency dispersion behavior of Agnanoparticles, the hole-transporting layer, and indium tinoxide. The perfectly matched layer boundary condition isused for the top and

음악과 공간의 관계라는 틀로 서양음악사를 조망해 보면 17세기를 전후로 커다란 사고의 변화가 있었음을 알 수 있다. 그 전후를 각각 근대 이전과 근대라고 부를 수 있을 것이다. 근대 이전의 음악 개념은 음향적인 현상만이 아니라 우주와 공간의 질서를 구성하는 원리였다. 그러나 근대가 되면서 주체가 대상과 분리되고 음악이 탈신비화되면서 음악은 더 이상 우주와 공간을 구성하는 원리가 아니라 주체의 편의를 위해서 사용되는 도구가 된다. 이러한 근대의 음악 개념은 20세기에 들어서서야 변하기 시작한다. 사운드스케이프라는 개념이 이러한 변화를 잘 보여주는데 이 개념은 우리가 소리를 제작하고 사용하기 이전에 이미 우리가 자연의 혹은 문화의 소리 지형, 소리 풍경 안에 처해 있음을 알려주고 있다.

The launch of an ROK-led combined defense system and the transition of wartime operational control (OPCON) will be an epochal moment in the ROK–U.S. alliance and signal the start of a new era. The study provides a historical review of OPCON, addresses the significance of wartime OPCON transition, and examines contending views on the ROK-U.S. command structure. The article analyzes the tenets and roadmap for the OPCON from a tripartite perspective, including citizens, the government, and the mili

몬테베르디의 《탄크레디와 클로린다의 싸움》은 논쟁거리가 되는 작품이다. 특히 이 작품의 장르가 무엇인지 그리고 이 작품에서 사용된 ‘콘치타토’ 양식의 의미가 무엇인지 논란거리가 된다. 이 논문은 이 ‘논란거리’를 상세히 살펴 그것이 안내하는 역사적 세부사항들을 검토해 보고 다음과 같은 세가지 사항들을 밝히고 있다. 1) 17세기 초반 ‘마드리갈 곡집’이라는 개념이 ‘마드리갈’이라는 개념을 대신하기 시작했다. 2) 몬테베르디는 장르로서의 ‘콘치타토’와 양식으로서의 ‘콘치타토’를 혼동하고 있고이것이 이후 학자들 간 논란의 뿌리가 되고 있다. 3) “탄크레디”는 가사와 음악 간의 관계에 관한 몬테베르디의 생각의 역사를 한 작품 안에서드러내 보여준다. 마지막으로 이 논문은 이러한 ‘문제적’ 작품이 때로는‘전형적’ 작품보다 음악사의 여러 문맥들을 드러내 주는데 더 효과적이라고 주장한다.

이 글은 베르트, 마렌치오, 몬테베르디의 《Cruda Amarilli》를 비교하고 있다. 그 중 몬테베르디의 음악붙이기는 매우 독특하다. 베르트와 마렌치오가 시가 표현하는 것을 그저 ‘따라가고’ 있다면, 몬테베르디의 음악붙이기는 시에 대한 분석적이고 체계적인 독서를 통하여 그 의미론적 차원을 드러내고 있다. 몬테베르디는 과감히 모티브를 반복하여 사용과 선법의 모호성을 통하여 시의 의미를 나타내려고 하는 것이다. 당대의 다른 작곡가들이 음악붙이기에서 수사학의 원칙을 따르고 있다면 몬테베르디는 18세기에 비로소 자리잡는 감정과 생각의 분류법을 음악을 통해 나타내고 있는 것처럼 보인다. 이러한 의미에서 몬테베르디의 음악붙이기는 음악적 근대성을 드러내는 것이라고 할 수 있다.