서덕순 교수

본 연구의 목적은 외국인학생을 대상으로 한 한국어 교재에 반영된 잠재적 교육과정을 확인하는 데 있다. 잠재적 교육과정(hidden curriculum)은 교수자 또는 교육기관에서 가르치도록 명문화되거나 의도하지 않았지만 학습 과정을 통해 학습자가습득하게 되는 내용으로 교재 집필자의 관점, 교재를 사용한 교수법, 교재의 표현방식 등을 통해 학습자들의 한국어 사용에 영향을 미치는 요소를 이르는 용어이다. 본 연구에서는 국외에 한국어 보급을 목적으로 한 범용 한국어 교재인 <세종한국어> 1~8을 대상으로 인종과 지역에 대한 편견, 외국인에 대한 타자화된 시선을 고찰하고 학문, 직업, 성별, 연령별 관점이 다루어지는 방식을 분석하였다. 연구 결과 교재의 내용은 다양한 대상에 대한 정보를 다루었음에도 불구하고 차별적 서술을 완전히 벗어나지 못하고 있음이 확인되었다. 예컨대 국가나 지역에 대한 차별적인 정보 서술이 특정 지역에 대한 선입견을 공고화하거나, 교재에 인용된 외국인 학습자들의 대화와

As to a change of historical novels in 2000s, a new name of‘New age historical novel’has been devised. New age historical novel is clearly distinguished from the two trends showed by existing historical novels, that is, 1) a novel showing the interest of history itself, what is called, a kind of historical talks and 2) a novel creating stories metaphorically or allegorically, with a writer own idea or prospect of history reversely projected. Because New age historical novel demonstrates that his

문학 작품은 단순한 언어적 의사소통을 넘어서 문화와 정서를 이해하는 핵심 기능을 가지고 있다. 그러나 외국인 한국어 학습자를 대상으로 하는 한국 소설 교육은 다양한 접근이 시도되고 있음에도 불구하고 아직까지 일정한 한계를 지니고 있는 것이 사실이다. 본 연구에서는 문학 교육의 여러 모델 중 문화 모델을 중점으로 살펴본다. 문학 교육과 문화의 관계에 대한 여러 학자들의 견해를 재정리함으로써 문학 작품을 단순히 언어적 모델로 접근하는 기존 방식에서 벗어나 정서적으로 깊이 있게 감상할 수 있는 능력, 작품 속에 반영된 문화 내용을 자연스러운 과정에서 이해하는 능력이 문학 교육의 또 다른 목표임을 강조한다. 이를 위해 2010년 이래 대학에서 학문 목적 외국인 한국어 학습자를 대상으로 한국 현대 소설 수업을 진행해온 경험을 토대로 문학 작품 이해를 향상시킬 수 있는 수업 사례 다섯 가지를 주제적 측면(상호 역사 이해 바탕, 시대 상황과의 연계 수업), 형식적 측면(고전, 영화와의 연계 수업

Park Tae-Won who attracted attention as a flag bearer of modernismliterature in the modern times of Korea by describing ‘Gyeongseong’inthe 1930s using a modernological methodology in One Day of NovelistMr. Gu Bo(1934) and Riverside Scenery(1937) was reborn as the bestrealism author in North Korea by publishing historical sagas one afteranother after defecting to North Korea in 1950 such as Are EnlightenedMountains and Streams Being Brightened(1965~66), The Gabo PeasantWar(1977~86). A novel that

본고의 목적은 인도의 저명한 시크교 작가인 쿠쉬완트 싱(Khushwant Singh)의 소설에 드러난 비극의 양상을 집단학살, 가족의 해체, 여성수난의 항목으로 점검하여 인도분단소설에 대한 이해를 돕는 데 있다. 쿠쉬완트 싱은 다양한 종교에 속해있으나 평화롭게 공존하던 마노마즈라 마을의 사람들이분단 후 종교적 갈등과 증오가 증폭되면서 대량 학살, 강간, 자살, 약탈 등의 소용돌이로빠져 들어가는 양상을 마을의 한 살인 사건을 시발점으로 사실적으로 그려내어 인도 분단의 역사적 의미와 비극성을 고발하고 있다. 특히 가부장적 사회에서 여성들의 침묵이 드러나고 폭력·학대를 당하는 여성들의 삶의 냉혹한 현실이 사실적으로 그려진다. 쿠쉬완트 싱은 소설에서 분단과 통합, 증오와 사랑, 분노와 애정, 복수와 희생을 긴밀한 서사적 긴장을 통해 그려냈으며 마을의 행동과 휴식, 수면의 시간을 알리는 열차의운행이 절망, 어둠과 파괴의 상징으로 변하는 과정을 묘사한다. 소설 곳곳에서 인도의문화, 종교, 신분

본고에서는 하드코어(hardcore) 特徵이 두드러지는 편혜영의 초기작 「아오이 가든」과 김사과의 「영이」를 대상으로 獵奇的 想像力의 樣相을 살펴보고 그 意味를 찾아보고자 한다. 편혜영의 소설에서 '시체'는 의도적인 戰略으로 보일만큼 '더러운' 이야기들의 중심에 있으며 산자를 지배하고 현실사회의 旣存 秩序를 顚覆시키는 주체이다. 시체를 묘사하고 기용하는 작가의 자세를 分析하는 과정에서 挑發的이고 攻擊的이라는 기존의 評價를 넘어 작가의 世界觀을 새롭게 照明할 기회를 찾을 수 있다는 기대에서 본고는 출발하였다. 分析結果 ‘시체-죽은 자’는 현재와 과거, 現狀과 幻想을 잇는 中樞的 役割을 하고 있으며 未分化된 작가의 世界觀을 드러내는 장치임을 확인할 수 있었다. 김사과의 「영이」에서 인물이 발산하는 憤怒의 원인을 糾明하는 일은 애초에 가능하지 않으며 작가의 意圖 역시 이와는 상관없는 것이기도 하다. 분노에 대한 辭典的 意味를 '亂暴性이 동반된 거친 不滿足으로 정리한 그레마스의 견해를 빌어

Aspects of violence in human society are diverse from large-scale,all-out violences to small violences committed in familiar conventions with the abusers not knowing that they are violences. Violences in novels were mostly analyzed in relation to wars or national violences; Or, violences were often discussed in association with feminism. This paper examined some novels published in the 2000s depicting verbal violence or dealing with it as an issue. Verbal violence is a violence doing harm to a p

문화예술 지원 정책의 목표는 창작활동 활성화, 문화예술 저변 확대, 문화교류 활성화, 지역 공동체 형성, 국가 이미지 제고, 문화의 경제적 가치 증대 등 다양한 측면으로 나누어 설정할 수 있으며 우리나라의 경우 이의 최종 과제를 ‘문화국가 브랜드 구축’으로 명시하고 있다. 본고에서는 문학창작 지원 정책을 중심으로 지원 사례와 현황을 살펴보았다. 연구에 활용한자료는 한국문화예술위원회, 서울시 산하 서울문화재단, 공익재단인 대산문화재단의 창작 지원 현황 및 결과 보고서이며 각각의 기관은 국가, 자치단체, 공익재단의 대표성을 기준으로 결정하였다. 문화예술 지원 정책에 대한 기존 연구는 정책 생성의 사적 고찰, 체계 현황 파악을 비롯한 기초 자료 수집과 각국 문예 지원 정책의 현황 및 향후 지향점에 대한 모색을 제시한것들이 있으나 구체적・개별적 정책 실행에 대한 연구의 집적이 필요하다는 점에서 본고의 의의를 찾을 수 있다. 각 단체의 문학창작 지원 현황을 파악한 결과 창작 지원이 점진적으로

박태원(1910-1986)은 1926년 『조선문단』에 시를 발표하며 문단에 등장한 이래 1986년 78세를 일기로 사망하기까지 중.단편, 장편, 시, 번역 등 영역을 가리지 않고 왕성한 창작활동을 한 작가이다. 『갑오농민전쟁』 2부가 출간된 1980년 이후 구술능력조차 상실한 것으로 알려져 있으므로 그의 창작기간은 54년에 달한다. 박태원은 활동 기간, 남. 북한이라는 이질적 공간을 아우르는 작품의 성격 등, 우리문학사에서 보기 드문작가 중 한사람이다. 특히 “문체, 형식 같은 것에 있어서만도 가히 조선문학에 새로운 경지를 개척하였다 할 것”이라는 자부심에 찬 모더니스트였던 박태원의 사회주의 리얼리즘 소설 『갑오농민전쟁』은 모더니즘에서 리얼리즘으로 나아간 박태원의 작가로서의 경로와 함께 우리 문학사의 변모를 밝혀줄 소중한 단초를 제공한다. 본고는 인물과 주제 면에서 판이한 월북 이전과 이후의 연계성을 찾을 수 있는 방편으로써의 서술 기법이라 판단하여 『갑오농민전쟁』의 구성을 살펴보았

김연수의 소설은 거대서사나 담론이 사라진 공간에서 부각된 개인성에 집중한다. 집단에서 떨어져 나온 개인은 더 이상 집단주체에 의한 기억에 의존하기를 거부하지만 국가나 공동체를 온전히 부정하는 개념은 아니다. 집단이나 공동체에 대한 부정적 인식은 그 자체보다는 그로인해 억압되거나 소외된 영역들을 부각시키고 표면에 노출시켜 새로운 서사적 힘을 생성하려는 의도로 읽힌다. 본고는 김연수 소설의 인물이 포스트모던한 정치성을 띠고 있다고 보고 이의 양상을 ‘개인’의 측면에서, 일차적 타자인 ‘가족’관계망에서, 그리고 이를 확장한 ‘세계’와의 관련 하에 고찰해보았다. 먼저 ‘개인’에 대해 정리하면 대상으로서의 세상이 아닌 개인 스스로가 구체적인 세상 속에 자신을 던져 얻어낸 ‘몸의 상상력’이 주를 이루고 있으며 이는 ‘일상의 새로운 풍경’들을 생산한다는 점에서 포스트모던한 정치성을 지닌다고 할 수 있다고 보았다. 다음으로 ≪7번국도≫의 ‘세희’와 ＜우는 시늉을 하다＞의 ‘윤경’을 통해 ‘부모 없