강우성 교수

인공지능의 시대에 범람하는 담론들은 인류의 미래에 대해 양가적이다. 인공지능 담론은 인간과 기계의 관계를 성찰하고 인공지능 기계의 발전이 인간에게 던지는 도전들에답하는 시도들이다. 인공지능 담론은 근본적으로 과학기술의 가능성에 대한 양면적전망을 핵심으로 하지만 심층에 놓인 근본적 질문은 어떻게 인간중심주의를 극복할것인가이다. 특히 영화에 나타난 인공지능 시대에 대한 진단은 과학기술 진영에 비해극히 비관적이다. 인공지능 영화들은 재앙의 가능성에 대한 경고를 인간중심주의에서찾는 특징을 보여준다. 인공지능 담론에서 두드러진 인간중심주의의 논리는 개별 수행능력이 아니라 일반 능력에 있어 인간이 기계에 대해 갖는 우월성에 대한 확신으로표현된다. 그러나 이 글은 인간의 일반 능력 자체가 불가해성에 의존하며 예측이나검증이 불가능하다는 점에 근거하는 논리임을 주장한다. 일반 능력의 우월성과 확실성은 증명된바 없다. 이를 위해 이 논문은 최근에 개봉되어 많은 관심을 끈 인공지능영화 <엑스 마키나>에

Unlike other modern theories of textuality, Derrida's deconstruction has often drawn many critical attentions for its unintended affiliation with theoretical pretenders such as the American brand of “literary deconstructionism.” Derrida’s own theoretical as well as political struggle to pass through such academic quagmire deserves a serious reconsideration in terms of the so-called “ethics of the other.” By articulating the critical relevance to the problematic of interpretation and literature,

이 논문은 처벌과 용서 사이에서 ‘복수’의 길을 선택한 윤리의 문제를 최근에 나온 이창동 감독의 영화 <버닝>(2018)을 통해 살펴본다. 생각 없음에 기반을 두고 도덕원칙에 무지한 악의 평범성이 아니라, 공정을 내세워 정의의 문제를 치환하는 ‘복수의 평범성’을 통해 한국 사회의 병폐와 원한의 논리에 대해 사유해 본다. <버닝>은 소외된 한국의 젊은 남성이 자신의 실패한 욕망과 남성성의 위기를 사회적 계급적대의 형태를 통해 해소하려는 일종의 환상의 드라마이다. 사회적 경쟁과 여성에 대한 욕망 모두에서 상위계급의 남성에게 패배한 하층의 남성이 환상을 통해 이들을 심판하고 용서하는 복수의 드라마를 그려내는 원한의 논리가 분석의 대상이다. 종수의 원한극을 종교적 용서나 윤리적 정의로 비판하기보다 공정의 이름아래 민낯을 드러낸 우리 사회의 병리적 독선의 하나로 형상화한다는 점에서 <버닝>은 정치적 영화이다. <버닝>은 비동시적인 것이 동시적으로 혼재하는 한국 사회의 뒤틀린 탈근대성을 가감

Woosung KangThis paper attempts to reflect on the meaning of Lincoln's Unionist discourse in the context of American exceptionalism and black Americanism. Theoretical confusions concerning the notion of universality and universalism are critically examined for the purpose of historical approach as well as discursive analysis of American exceptionalism in its Unionist phase. The universality of American exceptionalism is double-edged in that it tries to propound the ideal of universal equality fo

Unlike traditional genre conception, the typology in American Puritanism capitalizes on the literal as well as symbolic connection between biblical figures and the historical events of colonial New England. Intent on the allegorical implication of typology, I explore poetic achievements of Puritan poets like Anne Bradstreet and Edward Taylor, especially the 'epistemological skepticism' of their meditative poems. Allegory, often suppressed by strong typological drive of Puritan hermeneutics, turn

At a time when American unilateralism takes off and boasts its time-old flag of exceptionalism, it is necessary and desirable to delve into the origin of American ideas and re-examine, as well as criticize, their present implications. In particular, the idea of American individualism so far has been advertised by America herself as the buttress of the democracy in any civilized society, including recently liberated Iraq. With the failure and debacle in Iraq after 9/11, however, whole things chan

This essay tries to re-read female narratives of the 17th century Puritan society in terms of their strategy of melancholic resistance. Focusing on the way the Puritan women upheld their identity as a woman in contradistinction from the patriarchal system of religious community, I would like to elaborate how the Puritan women’s writings are much more literary than those of their male counterparts. Especially, Mary Rowlandson’s narrative subtly but effectively deconstructs the Puritan taboo of bl

본 연구는 해체론이 미국에서 문학적 해체주의로 수용되고 전개된 양상에 주목하고 그 과정의 문제점들을 바로잡는 시도로서, 데리다 해체론의 주요 텍스트들을 다시 읽고 그 핵심개념들과 문제틀이 지니는 함의를 새롭게 탐구해보고자 한다. 또한 드 만을 비롯한 미국의 문학적 해체주의자들이 데리다의 철학을 수용하고 변형시키는 과정에서 드러난 문제점들이 미국 현대문학이론이 처한 이론적 난항(難航)과 자기모순, 그리고 현실과 괴리된 채 대학 내에서 진행되는 강단비평(academic criticism)으로서의 탈실천성을 극복하고 새로운 방향으로 나아가는데 중요한 길잡이 역할을 한다는 점을 살펴보고자 한다.

This paper purports to present practical teaching models and curriculum of literary theory at a graduate level in Korea by examining the theoretical...

In Truth in Painting and Memoirs of the Blind, French philosopher Jacques Derrida attempts to elaborate on the role and the significance of painting in his life-long endeavors of deconstructing Western metaphysics. Revisiting time-old philosophical themes of presentation and representation in the arts of the visual and critically reassessing philosophical assumptions of the truth in Kant, Hegel, and Heidegger, Derrida points out that arts in general, and painting in particular, have been paradox