지영래 교수

Using Gérard Genette’s Seuils (Paratexts: Thresholds of Interpretation) as a theoretical starting point, this paper aims to show the inadequacy of his concept of paratext in translation studies, and to investigate the importance of its interpretations for explaining the cultural complexity within a single community and between communities. We therefore analyzed the paratexts in Korean and English translations of Madame Bovary, a French novel written by Gustave Flaubert. In case of the Korean tra

Devant la formule "La littérature est la fuite" apparemment en contradiction avec l'image habituelle de Sartre, cet article tente d’éclaircir un des aspects de la notion sartrienne de la littérature à travers sa théorie de l’imaginaire. Si enfin la littérature est une fuite dans le monde imaginaire, quel est d'abord ce monde imaginaire ? Quel statut Sartre a-t-il accordé àl'imaginaire dans sa philosophie ? Et quel sens a-t-il mis dans l'action de fuite ?Pour examiner la relation entre la littéra

Nous avons tenté, dans cet article, de rédiger l'inventaire exhaustif des traductions coréennes des oeuvres de Jean-Paul Sartre et de les classer systématiquement pour éclaircir un des aspects de la réception de cet auteur en Corée. Nous avons examiné les traductions de l'oeuvre de Sartre par leur genre, leurs traducteurs, leurs maisons d'édition, et leur date de publication. C'est en 1946 que le texte de Sartre (texte traduit en anglais) est pour la première fois présenté en Corée. Puis c'est

Selon Sartre, le prosateur utilise le langage à l'endroit, tout en le considérant comme un prolongement de notre corps, tandis que le poète pose le langage à distance en les regardant avec l'étonnement, et en manifestant une ambition créatrice. Pour étayer sa propre théorie de l'engagement littéraire dans Qu'est-ce que la littérature?(1948), Sartre va rendre cette distinction entre prose et poésie assez discutable, en la radicalisant de sorte que nous ne puissions pas l'accepter sans réserve. Ma

Sartre, admirateur secret de Proust Young-Rae Ji Quand proust, à trente-sept ans, commença à rédiger les premières versions de « Combray » en 1909, Sartre n'avait que quatre ans ; quand celui-là meurt en 1922, celui-ci était en train de préparer le concours d'entrée à l'École normale supérieure. Quand La Nausée paraît en 1938, son auteur avait trente-trois ans. Proust et Sartre : entre ces deux grands écrivains du siècle dernier qui ont connu leur apogée avec une génération d'intervalle, quel ra

Cet article a pour objectif d’analyser le lien entre L'Idiot de la famille et Questions de méthode car celui-ci est désigné dans la préface de celui-là comme sa principale référence. En tenant Questions de méthode pour la base théorique de la “forme” de L'Idiot de la famille, nous montrons d’abord dans quelle situation Sartre a été amené à entreprendre une étude sur Flaubert et à se décider à fonder une théorie méthodologique pour cette étude. Le désir autobiographique de mieux se connaître amèn

Dans cet article nous avons tenté d’éclaircir l’un des aspects esthétiques de La Nausée de Jean-Paul Sartre, en l’analysant par rapport à la temporalité. C’est parce que nous avons estimé que le temps est un sujet pertinent pour montrer l’aspect hybride de ce roman qui chevauche deux registres, littéraire et philosophique. Notre analyse s’est déroulée en trois phases. D’abord, nous avons analysé la chronologie du récit de La Nausée pour comparer les dates modifiées dans la version de la collecti

erreurs commises par Sartre, non seulement au moment de la documentation, mais aussi au moment de l'tablissement de ses hypothses. Ce faisant, nous pourrons mieux comprendre la dclaration inattendue de Sartre qui nous invite lire son Flaubert comme un roman , et mettre en valeur plus objectivement les mrites authentiques de cette oeuvre-somme.

Sartre, se voulant d'abord romancier et philosophe, n'accorde au théâtre qu'une place secondaire parmi les différentes facettes de son activité.　Pourtant le théâtre constitue sans aucun doute le genre le plus populaire et le plus connu de son oeuvre. Nous avons tenté, dans cet article, d'abord (1) de cataloguer les diverses représentations du théâtre de Sartre en Corée depuis 1951 (année où les Mains sales ont été jouées par la compagnie théâtrale "Sinheop" sous le titre Red Gloves) jusqu'à nos

Notre étude a pour objectif de réfléchir sur les notions de traduction littérale et de traduction libre, à la lumière des conceptions sartriennes sur le langage et sur le style. Selon la fameuse distinction que fait Sartre entre la prose et la poésie dans Qu'est-ce que la littérature, le prosateur utilise le langage pragmatiquement, en se souciant de la communication, tandis que le poète pose le langage à distance en le regardant avec étonnement, et en manifestant une ambition créatrice. En prop

본 논문은 이미지의 파급력이 왜 문자의 파급력보다 강할까라는 기본적인 질문에 대해 그 이유를 시간성의 차원과 연결하여 찾아보려는 한 시도이다. 기호와 이미지의 시간성에 대한 사유는 프랑스 철학자 사르트르, 베르그손, 리쾨르의 사유를 바탕으로 진행된다. 사르트르는 기호와 이미지의 차이를 (1) 소재와 대상의 관계 (2) 의식의 지향적 성향 (3) 대상이 출현했을 때 의식의 태도라는 측면에서 고찰한 바 있는데, 우리는 여기에 “시간성”의 관점에서 드러나는 차이점을 추가해 보려는 것이다. 시간성의 차원에서 바라본다는 것은 기존의 물리학적 시간과 전혀 다른 성질의 심리적 시간을 고려하고자 하는 것이고, 이는 베르그손이 개념화하고 현상학자들이 계승한 “지속”의 개념을 도입하는 것이다. 시간에 관한 진지한 철학적 논의는 아우구스티누스에서부터 시작되었고, 리쾨르는 이를 정리하면서 시간의 “삼중의 현재” 개념을 도입한다. 리쾨르는 세 겹의 현재라는 개념에서 정신의 이완과 긴장을 이야기하고, 다양하

력 이론과 그의 ‘비실재 미학’에서 핵심적인 자리를 차지하고 있는 ‘아날 로공’ 개념이 지닌 의의와 문제점을 살펴보고, 이에 대한 미켈 뒤프렌 (Mikel Dufrenne, 1910-1995)의 반론을 중심으로 그의 미적 지각에 대한 이론을 검토한다. 지각하는 행위와 상상하는 행위의 극단적인 이분법에 기초하고 있는 사르트르의 상상력 이론은 상상력(1936)과 상상계 (1940)라는 두 권의 저작에서 구체화되고 있고, 거기서 사르트르는 아름 다움이란 결코 실재에 속하는 것이 아니라 “상상적인 것에만 적용될 수 있는 가치” 이고 따라서 “예술 작품은 하나의 비실재”라고 결론내리고 있 다. 이에 대해 뒤프렌은 사르트르의 ‘비실재 미학’이 일반 지각이론에 적 용되는 상상력 이론을 예술 작품의 감상에까지 확대 적용하고, ‘상상적인 것’을 ‘비실재’와 동일시함으로써 생긴 오류라고 본다. 뒤프렌의 관점에서 볼 때 “예술은 상상하는 것을 허락하지 않는다”. 예술 작품의 의미가 비 실재인 것

기회가 있을 때마다 작가로서의 자신의 이상향이 “스피노자이면서 스탕달”이라고 언명하면서, 철학작품과 소설작품의 집필에 주로 몰두했던 사르트르에게 있어서 연극작품들은 어찌 보면 그의 수많은 활동 중에서 부차적인 자리를 차지하고 있다는 인상을 준다. 사실 그가 신문·잡지나 강연을 통해 발표했던 문학비평이나 철학에세이, 심지어 정치평론 등을 비롯한 온갖 글들은 정성스레 열권의 『상황』 시리즈 속에 묶어내었으면서도, 연극에 관한 그의 강연록이나 글은 정작 본인이 아닌 그의 연구자들에 의해 수합되어 따로 출판되었다는 것도 그러한 심증을 뒷받침해준다. 하지만 역설적이게도 사르트르의 이름을 대중적으로 가장 많이 알리고 또한 그가 쓴 작품들 중에서 아직도 꾸준히 수많은 출판부수를 자랑하는 분야는 바로 그의 연극작품들이다. 1943년 4월 단행본으로 먼저 발표된 '파리떼 Les Mouches'는 사르트르가 공식적으로 극작가로 데뷔한 첫 작품이다. 프랑스인들이 처해 있던 당시의 독일점령기 상황에 맞추