[論文レビュー] Enacting Musical Worlds: Common Approaches To Using Nimes Within Both Performance And Person-Centred Arts Practices

Hayes, Lauren|arXiv (Cornell University)|Jun 1, 2015

Music Technology and Sound Studies被引用数 3

ひとこと要約

本論文は、NIME（Musical Expressionのための新しい楽器）が、感覚運動的および社会文化的な相互作用を通じてユーザーと共同で進化させることで、個人に合わせた身体的で没入感のある音楽制作を可能にすると提唱する。ライブエレクトロニクスパフォーマンスおよび複雑な障害を有する個人を対象とした人間中心の芸術分野における民族学的および実践志向の研究に基づき、有効なNIMEデザインは、個々の身体的特性、歴史、文脈に深く注意を払うことで生じ、社会的および音響的関係を裏付ける豊かなカスタマイズされた音楽体験を生み出すことを示している。

ABSTRACT

Live music making can be understood as an enactive process, whereby musical experiences are created through human action. This suggests that musical worlds coevolve with their agents through repeated sensorimotor interactions with the environment (where the music is being created), and at the same time cannot be separated from their sociocultural contexts. This paper investigates this claim by exploring ways in which technology, physiology, and context are bound up within two different musical scenarios: live electronic musical performance; and person-centred arts applications of NIMEs. In this paper I outline an ethnographic and phenomenological enquiry into my experiences as both a performer of live electronic and electro-instrumental music, as well as my extensive background in working with new technologies in various therapeutic and person-centred artistic situations. This is in order to explore the sociocultural and technological contexts in which these activities take place. I propose that by understanding creative musical participation as a highly contextualised practice, we may discover that the greatest impact of rapidly developing technological resources is their ability to afford richly diverse, personalised, and embodied forms of music making. I argue that this is applicable over a wide range of musical communities.

研究の動機と目的

• 感覚運動的および社会文化的な相互作用を繰り返し行うことで、NIMEとユーザーがどのように共進化するかを調査すること。
• 身体的体験と文脈が、パフォーマンスおよび人間中心の芸術の文脈で独自の音楽体験を形作る上で果たす役割を理解すること。
• 音楽分野における技術的イノベーションが、個々の身体的・文化的・音楽的歴史に適合させることで最も効果的であることを示すこと。
• 共通の設計原則を通じて、実験的エレクトロニクス音楽と治療的芸術実践の間の溝を埋めること。
• 個別化され、社会的に意味のある音楽制作を支援するため、NIME開発において実践志向的および民族学的アプローチを提唱すること。

提案手法

• ライブエレクトロニクスパフォーマーおよび人間中心の芸術分野の実践者としての個人的経験を対象とした民族学的および現象学的調査の実施。
• 特に複雑な障害を有する個人と密接に協働することで、NIMEの設計および段階的改善を実施。
• 聴覚的・触覚的・視覚的フィードバックを統合したNIMEインターフェースを構築し、知覚に裏付けられた行動と感覚運動的結合を支援。
• リアルタイムでのユーザーのフィードバックをもとに、ソフトウェアおよびハードウェアの段階的変更を実施し、継続的な関与を確保。
• 実行的理論および構造的結合を用いて、パフォーマー、楽器、環境の関係性を共進化するシステムとしてフレームする。
• ユーザーの生活経験（例：声のサンプル、環境音）からカスタムサウンドライブラリを構築し、音楽的表現を個人的な意味に根ざさせること。

実験結果

リサーチクエスチョン

• RQ1 ライブパフォーマンスおよび治療的芸術の文脈において、感覚運動的および社会文化的な相互作用は、NIMEとともにどのように共進化するか？
• RQ2 個々の身体的および文化的な歴史は、どのように個人に合わせたNIMEの開発を形作るか？
• RQ3 複雑な障害を有するユーザーの意思疎通性と意図的行動を支援するために、NIMEはどのように設計できるか？
• RQ4 身体的でマルチモーダルなフィードバックは、NIMEへの関与を維持するために果たす役割は何か？
• RQ5 実験的音楽実践からの知見は、人間中心の音楽的テクノロジーの設計にどのように活かせるか？

主な発見

• ユーザーの感覚運動的能力と個人的歴史に細心の注意を払ったNIMEは、深く個人に合わせた、かつ没入感のある音楽体験を可能にする。
• タクトイルフィードバック（ボタン、LED、バイブレーターモーター）の統合により、ユーザーの関与が顕著に向上し、特に感覚に制限のあるユーザーに対して、相互作用の明確な確認が得られた。
• 繰り返しの設計プロセスを通じて楽器は時間とともに進化し、ユーザーが新たな相互作用パターンを発展させるに従い、ソフトウェアのアップデートによって複雑性が増した。
• ユーザー自身の母の声や好きな車の音など、個人的に意味のあるサウンドサンプルの使用は、感情的つながりと表現の可能性を深めた。
• 繰り返しの感覚運動的相互作用による構造的結合の概念は、ハイアートパフォーマンスおよび治療的状況の両方で検証され、その広範な適用可能性が示された。
• パフォーマンスおよび人間中心の実践の両方から、音楽制作は本質的に人間と楽器、環境との間のダイナミックな相互作用によって形作られる関係的で実行的プロセスであることが明らかになった。